僕ら英国人だもん

そして１３日目。

再び登場したバウスフィールド氏。
Ｒ・シュトラウスのロマンツェ、「海辺の思い」でした。
もともとホルンのための曲をトロンボーン（日本初演）で
演奏していらしたのでした。

１回目のリハーサルが終わった時、バウスフィールド氏が
口の両脇を押えながら、あ、う、あ、う、と
口の体操をなさっているので、疲れたの？と思わず聞いてみたら、

「うん。多分ホルンで吹いたらそんなに大変じゃないんだけど
　トロンボーンで吹くと、この曲結構大変なんだ。」と。

ほぉ〜・・・そういうもんなんですか。

相変わらず吹奏楽の事はよく分かっていない私。

わりとゆったりとした曲で、演奏時間はまたも４分ほど。
それでもピアノは音数が多いので、４回程めくったんですよ

私を給料ドロボーと思っているであろう、バウスフィールド氏は
リハーサル時に、しっかり突っ込んでまいりました。

バウ「今回は何回めくった？１回か？２回か？」
私「い〜っぱい」

即効で言い返した私の横には、しかし
大真面目なピアニストの岡田博美さんもいらしたんですね。

岡「えっと・・・（楽譜をめくり始める）何回だったかな・・・？」

・・・いや、あの、冗談ですから本気で数えないで下さい・・・

冗談のつもりが予想外のリアクションをされて
ちょっと困るバウスフィールド氏。

この２人の組み合わせ、ちょっと面白いんですけど・・・

以前にもホルン・トリオ、トロンボーン版のＣＤ録音で
一緒に演奏なさったこのお２人は、

ベートーヴェン&ブラームス:三重奏曲(トロンボーン版) - イアン・バウスフィールド
なんとなく、仲良しみたいなんですよね。

お会いしても表情にほとんど変化が無く、
何度もお会いしてるはずなのに（草津以外でも）そもそも
私の顔を覚えていて下さっているかどうかも怪しく、
真面目で、大人しやかで、
要件以外で親しくお話しする機会も勇気も、全然無い・・・

という印象だった岡田さんが、バウスフィールドさんと一緒だと、
なんだかほんわかと、表情豊かで楽しそうなんですよね。
草津音楽祭に参加なさって今年で４年目ですから、
慣れていらしたせいもあるかもしれませんが。

この海辺の思い出と言う曲、途中に、波がゆったりたゆたうような
ピアノだけの間奏があるのですが、
リハーサル時にその間奏部分で、バウスフィールド氏が両手を
鳥の羽根のように広げて、ふ〜わふ〜わ、と踊りだしました。
今まで何が起きても無表情無反応だった
（私はそう思い込んでいた）
岡田さんが、それを見て、弾きながら、ぶっと吹き出し、
その上、ミスタッチまでなさったんです・・・

岡田さんが笑ったしかも間違えたよ

ごく当り前な人間的反応だったんですけど、後ろで私は
秘かに仰天しておりました。

その後も、岡田さんが持っていらした煙草の箱を見て、

「なんだこれこんな小さい箱、あるんだ
　日本でしか売ってないだろ？」

とバウスフィールドさんが騒ぎ出すと、

岡「いる？」

バウ「いや、僕、昔は吸ってたけど今は煙草やめたから。
　　　だからこんなに太っちゃったんだよ」

岡「（ごく小さな声で）ははは」

・・・笑ってる・・・岡田さんが笑ってるよ

とか、

バウ「そういえばこないだ僕らが弾いたアンダンテ。
　　　（「給料ドロボー」
　　　　http://opera-zurich.seesaa.net/article/406954470.html）
　　　あの曲の裏話知ってる？」
　
岡「いや・・・」

（※アンダンテにはヴェルディのオペラ「運命の力」のテーマが出てくる。
　※Ｒ・シュトラウスの父親はホルンの名手であった。）

バウ「あれはシュトラウスが両親の結婚記念日に
　　父親に送ったんだよな。
　　母親との結婚が父親にとっては『気の毒な運命』だったね、
　　という皮肉を込めたんだってさ。」

岡「へぇ〜」

バウ「あんまり良いジョークじゃないけどな」

２人「はっはっは」

今度は声出して笑ってるよ

とか。

そしていつも言いたい放題、言いたい事を言いたいだけ、
ポンポン言っている印象のバウスフィールドさんも、
岡田さんには気遣いの姿勢を見せるようなのです。

性格の凸凹具合が上手くかみ合ってるんでしょうか。
それとも英国在住歴の長い岡田さんとは、
英国人的感覚（？）が通じ合うのでしょうか。

正反対の性格に見えるこのお２人の合い具合を見ていると、

夫婦は似た者同士より、違う部分を補いあう同士の方が
上手くいく・・・・

という話を以前どこかで聞いた事を、
ナゼか思い出してしまった筆者でありました。


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ガマガエルたちの饗宴

第１０日目に登場なさったのは、
アルディッティ弦楽四重奏団の皆さん。
リーダーの第１ヴァイオリン、アーヴィン・アルディッティ氏以外は
入れ替わり立ち替わり、代替わりなさっているようですが
何度か草津にお出でになっているようです。

コンサート当日の朝、軽井沢に到着なさったアルディッティさん達を
迎えに行く車に、なぜか私も同行いたしました。
運転手さんが一人だけだと万が一駅前に停車できず、路駐した場合、
駅の改札に皆さんを迎えに行く人がいなくなってしまうため、なんです。

結局、あっさり駅すぐ前に駐車出来、運転手さんと２人で
改札まで迎えに行った私の前に現れた４人組。

英国人の上記リーダーに、アショット・サルキシャン氏（アルメニア）
ラルフ・エーラース氏（ブラジル）、ルーカス・フェルス氏（スイス）と
出身国もカラフルなんですが、なんといいますか。。

草津にいらしていて私が見慣れている教授陣は、
ウィーン系のドイツ語圏人、でなければイタリア人がほとんどで、
見た目も、香水ほどには、インパクトが、無い・・・
少なくとも、目をパチクリさせた事は今まで無かったんです。

が。
こちらの４人の、存在感のあるアクの強さに
私は、なんとはなしに、目をしばたたかせてしまいました。

アマガエルの集団（今までの教授陣）に、ガマガエル（こちらの４氏）が入ってきたみたいだ・・・

なんぞと、思わずカエルを連想したのは、
雨のせいか、見た目のせいか・・・（こらっっっ）

今年の草津音楽祭期間中、特に後半日程はずっとお天気が悪く、
毎日のように結構な雨が降っていたのですが、
この日の雨は、とにかくすごかった
軽井沢の駅に着いた途端、文字通り、バケツをひっくり返したような
とんでもないどしゃ降りの大雨が降ってきたのです。

全然話は飛ぶんですが、この「バケツをひっくり返したような・・」
という表現。単なる比喩表現だと思いきや、
気象庁の用法用語として、１時間に３０〜５０ミリの激しい雨が降る時に
「バケツを・・・」の表現を使う、と明記してあるんですね。
（ちなみに１０〜２０ミリはザーザーと降る、
　２０〜３０ミリはどしゃ降り、　
　５０〜８０ミリが滝のように降る、
　８０ミリ以上は息苦しくなるような圧迫感のある降り、だそう）

多分この日はバケツ位だったと思いますが、とにかくすごくて、
駅からほんの数メートルでびしょぬれになったガマガエル氏達。
雨の国、英国人だから平気かと勝手に思い込んでいましたが（おい）
彼らにも驚きだったようで、口々に

「この雨は一体どうした事だ・・・」と。

ボス・ガマ（アルディッティ氏）曰く

「きっと（音楽監督の）ニシムラのせいに違いない
　あいつが雨を呼んだんだ」

でもね、彼らが来るまでは、雨降ってたけどそんなに酷くなかったんです。
そして彼らが帰った後も、そんなに酷く降らなくなったんです。
さて、鳴いて雨を降らせたのは、ガマガエルでしたか、アマガエルでしたか。。

演奏曲目はＡ・ウェーベルン、Ａ・ベルク、Ａ・ニシムラ、Ａ・シェーンベルク。
偶然かわざとかは知りませんが、ファーストネームが全てＡの作曲家でした。

特にシェーンベルクの浄夜は興味深々だったのですが、
残念ながら、前の晩に酒盛りをして寝不足気味だった私は、
客席で沈没するのを避けるため、ホール内に入らず、
録音室でうっすらと聴いておりました。

素晴らしかったように思ったのですが、
休憩中にプログラム売り場に座っていたら、中で聴いていたらしい
バウスフィールド氏がこちらにいらっしゃいました。

バウ「今、中でベルク、聴いてた？」
私「いえ、残念ながら」
バウ「そうか。。」
私「どしたんですか？」
バウ「彼らはすごく、縦割りで、正確にリズムを合わせているんだけど、
　　　ものすごい現代音楽みたいに弾いていたんだ。
　　　だけど、ベルクはあくまでウィーンの音楽なんだから、
　　　ウィンナワルツのリズムを消しては絶対、いけないんだよ」
私「へぇ〜なるほど・・・そういうもんですか・・・」

ウィーンで何年も生活し、ご自身も「I love Ligeti」と言ってらしたほど、
現代音楽にお詳しいらしい方には、色々お考えがあったのでしょうか。
新ウィーン楽派にはあんまり、というか全然、縁が無かった私には
詳しい事はさっぱり分かりませんでしたが。

カエルさん達のおかげで、ちょっとだけ、
新ウィーン楽派に興味を持ってみた筆者でございました。

（本当の本音を言うと、新ウィーン楽派の面々が、
　雨男であったかどうか、が一番知りたい筆者でございました）


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給料ドロボー

第７日目にして初登場をなさったのは、
トロンボーンのイアン・バウスフィールド氏。
英国人初のウィーン・フィル首席奏者を務めた後、
スイス・ベルン音大の教授をなさっている方です。

そもそも、トロンボーン、という楽器。
私のイメージからすると、
オーケストラで曲が盛り上がってきたりすると、
みんなの後ろで、プップップー、とやるけど、
あとはヒマそ〜に座っている人、
なんですねぇ。。

おまけに聴いた事があるトロンボーンのソロ演奏が
学生時代の・・・まあ・・・その・・・・
がんばれ・・・
みたいなのしかありませんでしたから
正直、上手いトロンボニスト（え？そんな言い方する？）
というものが存在するかどうかを、考えた事さえありませんでした。

だもんで、初めてバウスフィールド氏の演奏を聴いた時は
衝撃的でさえありました

目をつぶって聴いたら、ホルンだとしか思えないほど
深く豊かな響き、でもｐの繊細さはえも言われず・・・
本当に心の底からビックリしたのです。
トロンボーンと言う楽器がこんなに色彩豊かに
色々な表現が出来るなんて、感動的でした

演奏なさったのはＲ・シュトラウス作曲、
アンダンテ（トロンボーン版）、
本来ホルンで演奏される曲です。

私はピアノの岡田博美氏の譜めくりだったのですが・・・・

っていうかこの曲、実は大変短い
演奏時間たったの４分
これ、私の草津史上、最短譜めくり曲、です
のみならず、たったの１ページしかめくるところが無い曲で、
（正直、本当に譜めくりが必要だったのか、ナゾ・・・）
つまり、私の草津史上、最少譜めくり曲、でもありました

１回だけ、ゆっくりめくって、後はヒマそ〜に座ってるだけ・・・
って、どこぞの楽器に対する私のイメージと同じ行動をとる私を見た
バウスフィールド氏が言う事には

「１ページしかめくらないでもお給料もらえるの？
　何ページめくったらいくら、とかの決まりは無いのか？」

・・・・なんですか、その時給制みたいな譜めくりは・・・・

おまけに別の日に、私が一人でプログラム売り子をしている時、
雨でお客様の出足が遅く、だ〜れも来ないもので、
のんきに頬杖をついてぼんやりしているところも
目撃したバウスフィールド氏。
その時も大笑いしてらっしゃいましたけど、きっと彼には、
私はよほどのヒマ人に見えたでしょうね。
あの給料ドロボー、仕事してるのか？
ぐらいのことは思っていたに違いない
（してましたよ、ちゃんと、いっぱい）

この方、黙って映ってる写真を見ると、
真面目そうな英国紳士に見えますし、
出す音とか音楽とかを聴いていても、演奏に対する姿勢を見ても、
純粋で繊細で真面目・・・・

なんですが

実際の言動を見ていると、
間違っても、立派な、落ち着き払った、英国紳士、
とは、多分、誰も、思わない。

でも、例えば、Mr.ビーン、とか、
フィガロの結婚やらこうもりやらに出演している時の
トーマス・アレン氏、とか、
と同国人です、と言われたら、
多分、誰もが、納得する、というか。

頭の回転が速いのでしょうが、常に、隙あらば、
冗談を言ったり、いたずらしたり、誰かをからかったり・・・

何か、いつも、何事かしてやろうと、チャンスを狙っている
いたずら好きの小学生の少年、みたいな人でした。

通常、ホールでは演奏会の時、楽屋は１人１部屋割り振られ、
それぞれのドア口に、演奏者の名前が書かれているのですが、
出演者が多い場合、楽屋の数に限りがあるため、
女性 Women と 男性　Gentlemen で、分かれるだけ
という日もあったりします。

その日、大編成室内楽が終わった後、バウスフィールド氏お一人が
「男性楽屋」にいらしたのですが、
ふと気が付くと、「Gentlemen」のボードに書き込みが増えて、
「very Gentlemen」に変わっていました。

なんか、やってるし・・・

ところが演奏会が終わってから、ひょっこりそのボードを見たら、
今度はもう一つ、別の筆跡で書きこみが増えていました。
こちら↓



２度目の書き込みは誰の仕業か知らないけど、ナイス・ツッコミ
思わず写真を撮っちゃいました


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下ネタは万国オヤヂに共通で

次の大きな譜めくり仕事は第４日目。
Ｌ・トゥイレの６重奏曲でした。

トイレ？と聴き違えそうなこの方は、オーストリア帝国内生まれ、ミュンヘンで活躍した作曲家だそうです。

ピアニストはアントニー・シピリさん。
シピリさんが弾く「６重奏」には妙な縁のある私。

太平の、眠りを覚ます、スクワット
http://opera-zurich.seesaa.net/article/225805063.html
飛び入りドップラー効果
http://opera-zurich.seesaa.net/article/227007626.html

でも今回はしっかり準備していらしたので、心配は・・・
少なめでした。

ＧＰで、何があってもとにかく最後まで通して弾いてみよう、
と全員で演奏前に約束（？）したのに、楽章の合間に
すかさずしゃべり始めて、オーボエのトーマス・インデアミューレ氏に
「しーっ」と怒られるシピリさん
しかもそれを毎楽章やっちゃうシピリさん
ノリノリで暴れ過ぎて共演者ばっかり見ながら弾いていたら、
自分が楽譜のどこを弾いているのか分からなくなっちゃったシピリさん
"Wo sind wir?"（僕ら今どこ弾いてるの？）と呟いて、私に楽譜を指さしてもらうシピリさん
弾いてる場所を発見したら、前にも増してノリノリになって
前後左右に身体を大きく振って弾き始めたシピリさん
ノリ過ぎて前のめりになっちゃったシピリさん
ページの最後、私がめくる瞬間に、あまりにも前のめりになり過ぎて、
ついにワタクシ、めくった瞬間、シピリさんの鼻を、
ぶっちゃいました・・・
ごめんなさ〜い

それにしても、あきないなあ、この人。

演奏者はシピリさんの他、
オーボエが上記、トーマス・インデアミューレ氏、
フルートがアンドラーシュ・アドリアン氏、
クラリネットがペーター・シュミードル氏、
ファゴット向後嵩雄氏、ホルン木川博史氏、という男性ばっかり。
だから遠慮が無かったんだと思いますけどね。

発端はリハーサル時のシピリ氏の発言でした。

「この和音、エロティックだよね〜」

とお気に入りらしい和音を弾くと、すかさずアドリアン氏が

「何しろこの曲は”ＳＥＸ”ｔｅｔ（６重奏の意。
本来はゼクステットと読む）だからな」

他の全員「どわっはっはっは」

・・・・・・お〜い・・・・・・

内容に、というより、その寒〜いおやじギャグぶりに
私が後ろで、シラ〜ッという顔をしていると、
それに気付いたシュミードル氏が

「あ譜めくりストが女性だったけど、まあ、いっか。」

って、ええええいいのかい

・・・女扱いしてもらえず、秘かに傷つく私。。。
ひど〜い

それにしてもシュミードル氏はこのネタが気に入ったらしく、
その後、本番前にも袖口で、

「今日のはプログラムに”ＳＥＸ”ｔｅｔって書いてあるんだから、
ポルノ映画だと思ってくるお客がいるかもしれない。
っていうか、そういう映画を流した方がお客が入るんじゃないか？」

とまで仰って・・・・

ウィーン・フィルの神聖な（？）イメージぶっ壊れるから、
ヤメテクダサイ・・・・たくっ

それにしても、今年のシピリさんは（前回に比べて）
よほど余裕がおありだったのでしょうか。
なんと第８日目、ドヴォルジャークのミサ曲に合唱団の一人、
バスとして参加なさってしまいました
歌がお好きで、前から参加してみたかったのだとか。
うひょ〜

シピリさんと言う方は日本文化も大好きなのだそうで、
趣味で笙を演奏なさったりもするのだとか
音楽祭期間中、週末にロビーで演奏前と休憩中に
お茶会が催されるのですが、お茶席の横で
お琴の演奏があるのですね。
その時も、忽然と現れたシピリさんは、吸い寄せられるように
お琴の脇にいって熱心に聴いていらっしゃいました。

御本人はいたって真面目、なんだけど、なぜか、
やる事なす事、全てが面白いもんだからつい、目で追ってしまう私。
性格悪いですね〜。。。

どうでもいいけど、この２人↓。
似てるんだよな〜。。






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異文化交流

さて。

今年も行ってまいりました。草津音楽祭。
行っていたのは８月後半、今は・・・何月・・・？
というのは突っ込まないで下さいね〜
例によって例のごとく、更新具合は気まぐれを極めておりまして。。
えへへ。

今年の音楽祭テーマは
リヒャルト・シュトラウス生誕１５０年
〜ミュンヘン、ウィーン、ドレスデン〜

Ｒ・シュトラウスの知られざるピアノソナタやらマイナー室内楽曲の
オンパレード、でございました。

今年の舞台初仕事は第２日目、ウィーン国立音大教授、
クリストファー・ヒンターフーバー氏の
ピアノリサイタル、でした。

Ｒ・シュトラウスのピアノソナタ
音楽祭音楽監督、西村朗氏の「静寂と光」
マーラーのピアノ四重奏曲

という前半プログラム。
私の出番はてっきりマーラーだけかと思いきや、
西村先生の曲も１ページだけめくって欲しいとのことで、
作曲者御本人立ち会いの舞台リハーサルに伺いました。

静寂と光のほとんど全てが和音で奏され、
もんのすご〜〜〜いｐｐｐｐの和音が連続した、
と思ったら突然ｆｆｆｆの衝撃が来る・・・
という感じの（ものすごい要約でごめんなさい）曲でした。

とてもクリアーで、金属的、というのでしょうか、
日本刀で竹をスパッと一刀両断にする感じ、とでもいうのか、
ししおどしが静寂の中、カコーン、となる感じ、というか、
人間的であったり暖かかったり、は全然無い、響きのない響き
（うぇ〜言葉で説明するの難しい〜〜）
が欲しい曲でした。

当初、クリストファー氏は、柔らかく、繊細な、
とても美しい響きのある音で弾いていたらしたのですが、
曲のイメージとしてはちょっと違う。。

横で聴いていて、昔、同じウィーン国立音大教授の
パウル・バドゥラ・スコダ氏が講習会で
「全ての音に響きが必要なんだよ。
どんなに小さな音でも全ての音に５００ｇの
重みをかけるつもりで弾いてね」
と仰っていたのを、ひょっと思い出し、

ああ、ヨーロッパの人は、こういう無機質な音を
出し慣れていないんだろうな〜
文化が違うのね〜

なんて、勝手に納得しておりました。
西村先生から細かく
（ほんとに細かかった下手すると１拍毎位にコメントが・・・）
アドヴァイスを受けられたので
本番は、響きを制御してこられたのはさすがでしたが。

ｐｐｐｐで１０個ぐらい音のある和音を同時に押える、というのは
そもそも大変難しいのですが、リハーサル時に
ちょっとでもズレると、西村先生が指摘されるので

「いや、でも、これ、難しいんだよ〜」

と言い訳している姿に、妙に親近感を覚えてしまいました。
本番後に西村先生とご挨拶なさった時も、

「全部の音が完璧に同時には弾けなかったけどね」

だってさ。。
気にしてたのね・・・うぷぷぷ

この静寂と光、と次のマーラーの、最初と最後の和音が、
妙に相性がよかったのですが、
舞台リハーサル時のクリストファー氏が
ＮｉｓｈｉｍｕｒａとＭａｈｌｅｒを切れ目なく、
続けて演奏したい、と言いだしました。

別に、問題はありませんでした。
マーラーは四重奏曲ですが、
Ｎｉｓｈｉｍｕｒａはさほど長い曲ではありませんでしたし、
他の共演者、Ｖｎサシコ・ガブリーロフ氏
Ｖａミロスラフ・セフノウトカ氏
Ｖｃヴォルフガング・ベッチャー氏も
板付き（舞台上で待機するの意）で待ってるよ〜
と仰って下さいましたし。

文字通りの「静寂」が目一杯広がる曲終りで、
とにかく静かに、ひたすら静かに、めちゃくちゃ静かに、
楽譜を移動する・・・・

というときに、咳を我慢する羽目にさえならなければ・・・

ＧＰ（当日の直前リハーサル）の時でした。
むせ病（病？）にかかったのは。
焦りましたよ〜。
まさかここでゲホッゴホッとやる訳にいきませんから。

ＧＰはなんとかやり過ごしましたけど、
おかげで本番、緊張したことったら・・・

Ｎｉｓｉｍｕｒａの時から、やたらに生唾を飲み込んでいて、
その唾を飲み込んでいる音まで
クリストファー氏に聴こえてたんじゃないか、
と思うぐらいでした。

譜めくりって、意外にツラ〜イ修行の場なんです〜〜
（違うっ）


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