シックスパックはシックスパックのためならず

マルクス・ヴォルフさん（以下ＭＷ）、
タマーシュ・ヴァルガさん（以下ＴＶ）、
クリストファー・ヒンターフーバーさん（以下ＣＨ）のお三方は
今年の第４日目、Ｊ.シベリウスのピアノトリオでの共演が
初顔合わせでした。
そしてどうやら、すっかり意気投合したようなのですね。

リハーサルの部屋を直前変更した時も・・・

変更先の暗い部屋は１６〜１８時のコンサートで
楽屋として使用されていたため、１８時を過ぎても
出演者がまだ着替えていらっしゃいました。

ＭＷ「そこの部屋、まだ空かないの〜？」
ＣＨ「まだ誰か、着替えてるんだよ、女性が」
ＴＶ「おお、女性がそりゃ、すばらしい」
ＣＨ「ま、僕らにとったらね〜」
３人「どわっはっはっは」

・・・・・・・

なんていう会話をしておられました。
（もちろん着替え部屋侵入は阻止しましたよっっ）
変なとこまで意気投合してるのね。。。
そんなわけで、合わせの時も何だかとっても楽しそうなんですね。

ＣＨ「マルクス、そこのメロディーの流れをヴァイオリンから
ピアノに上手く引き継いで（uebergeben）くれないか？」

ドイツ語の uebergeben には、引き継ぐ、手渡す、の意味、
と同時にもう一つ、吐く、という意味もありまして・・・
もちろん、すかさず、

ＭＷ「おえ〜〜〜」

・・・やると思った・・・

Ｍ＆Ｃ「わっはっは」
ＭＷ「分かった、分かった。
てことは、タマーシュ、その後のチェロのメロディーも・・・
・・・お前、なにしてんの？？」

マルクスさんの言葉につられて、クリストファーさんと私が
ヴァルガさんの方を見ると、
片足のクロックス靴を脱いで空中で降り上げた体制のまま
固まっているヴァルガさん。。
？と思った瞬間、彼は勢いよくその靴を降り下ろしました

何かと思ったら、楽譜に止まって邪魔をする虫を
退治しようとしていたらしいんですけどね。

ＭＷ「虫退治にどんだけ時間かけてるんだよ〜」
ＴＶ「集中してたんだよ」

・・・その後も何だか、ずっとこんな調子で。
なんだか本当に和気アイアイ、
とした合わせでございました。

それにしても。
エネスコ（1881〜1955）というのはルーマニアの作曲家ですね。
晩年にこそ、共産圏の影が影響を及ぼすものの、
輝かしい才能を、熱心な教育者としての姿勢を
国内外で十分評価され、国際的な名声を得た素晴らしい作曲家、
であるはずですし、
彼の音楽と現在のルーマニア国の歴史事実とか経済状態とか
とは何の関係も無いはず、なんですが。

筆者は昨年、ご縁があってルーマニアに行く機会がありました。
かつての社会主義共産国ルーマニアで、
当時の大統領チャウシェスクに対する革命が起きたのは１９８９年、
すでに２５年も前の事です。
にもかかわらず、革命時に崩れ落ちた建物、道路、教会その他が
未だに改修されず、そのまま放置されたり、
不景気を象徴するかのように、
デパートや駅、空港などの公共施設の照明が驚くほど暗かったり、
スリ、ひったくり、ぼったくり、野犬、等の治安の悪さも
肌で感じられるような気がして、
四半世紀前に終わっているとはとても信じられないほど、
革命の跡が色濃く残る、どんよりと暗い印象に、
正直、驚きました。

そして、ルーマニアと聞いて連想するのが、
ドラキュラ、とか、ヴラド・ツェペシュ
（Ｂ・ストーカーが小説化した時のドラキュラのモデル）とか、
血なまぐさくて暗くて重いキャラクターばかり
だからかもしれません。

初めてエネスコの音楽を真面目に聞いた筆者は、
あのなんとなく薄暗かったブカレストのイメージを
彷彿とさせるような、暗くて重い、
でも哀しみを込めた民族的なメロディーが
内に秘めたとてつもないエネルギーを感じさせる・・・
きっと民族に流れる血が、この暗い情熱を
音楽として表出させたのよね〜・・・
と思ってしまったのでした。
先入観故の大いなる偏見だと思うのですが。

あるいは単に、これを演奏している３人の合わせわせ現場の
あまりにも楽しそうな雰囲気と、音楽の印象の
ギャップが激しい・・・
と思っただけかも知れません。（人のせいにしないっっ）

特に３楽章の葬送行進曲のような重々しい出だしからの
後半への怒涛の様な盛り上がりは、
何回聴いてもドキドキしていました。
もちろんこの楽しそうなお三方の息が、
とてもとてもよく合っていたせいかもしれません

ちなみに５日前のシベリウスのトリオもカッコいい曲で、
実に素晴らしい名演奏だったのですが、
この時の演奏会タイトルが
「Ｔ・ヴァルガとＣ・ヒンターフーバー」だったせいか、
この日ヴァルガさんとヒンターフーバーさんについている
アカデミーの生徒さん達は
それぞれの先生に花束を持っていらしていたのに、
マルクスさんは何にももらえなかったのですね。

「なんで僕だけ、何にもないんだよ〜」

客席に向かって両手を広げ、声にこそ出さなかったけど
大いにアピールしてお客さんの笑いを誘ったマルクスさん

その時も「これだけアピールしたから、次回は・・・ふっふっふ」
と言っていらっしゃいましたが
もちろん、彼の良く出来た（？）生徒さんたちは、この日、
エネスコのトリオのために、マルクス先生に
素敵なプレゼントを持ってきていました。

それだけでも「うわぁお、やった〜〜〜」と大いに喜んだマルクスさん。
楽屋で中味を開けて見た後、部屋を飛び出し我々のところまで飛んできて
報告（自慢？）して下さいました。

「中味、何だったと思う？ぬいぐるみと（ぐんまちゃんのぬいぐるみ）
僕の大のお気に入り、エ○スビールの６本パックだった
なんて良く出来た生徒たちだ」

と感動する事しきり。物凄く嬉しそうで、

良かったですね〜

ちなみに、その６本のビール、大切に飲んでいると思ったら、
ものの２日で消えてなくなったとか。
マルクスさん、実は大酒呑みらしいんですよね。
飲み過ぎのせいでお腹がだんだん豊かになってきているのだとか。

そりゃ６本ビールがその勢いで消えるなら、
腹筋の方のシックスパックも、あっという間に
消えてなくなるでしょうよね・・・

それにしてもこのお三方。
お互い大いにお気に召したようで、また一緒に弾こう、
とがっちり握手をしていらっしゃいました。
今後も草津で、このお三方の名演が聴けるのかもしれない、
と思って、わくわくの筆者でありました


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注文の多い・・・

そして翌日。

今度はのめくりはジョルジュ・エネスコのピアノトリオでした。
演奏なさったのは、
Ｖｎ.マルクス・ヴォルフさん、Ｖｃ.タマーシュ・ヴァルガさん、
そしてピアノがウィーン国立音楽大学教授、
クリストファー・ヒンターフーバーさん。

このお三方。最初の部屋リハーサルの時、
大きくて明るい独立した建物の部屋で
合わせをなさったのですが、
ガンガンに響き過ぎて
何が何だかよく分からなくなったようなのですね。
２回目のリハーサル直前に部屋変更を希望されました。

でも直前過ぎて他に選択肢が無く
ホールの裏側にある、通常楽屋として使用する、
いささか狭く、暗〜い、部屋に
移動することになりました。

この部屋、昼間は良いのですが、夜になると
本当に、暗い。
電気を点けても楽譜がよく見えない。。。
弾いている本人達にもよく見えないのですから、
譜めくりにはもっと見えない。。。

そもそもこの曲、楽譜が、手書き、なんですよね。
それもＡ３の紙を２枚繋ぎ合わせた、でっかい楽譜なので、
あっち（右側）のページの端っこが、こっち（左側）からは
ものすご〜く遠いのです。
しかもピアノの譜面台よりも大きいサイズのくせに
コピー用紙をつなぎ合わせただけの簡易楽譜なので
重みに耐えかねて、べろ〜ん、と
後ろ側にソックリ返っちゃっているのです
楽譜の上の方が立ちあがらないと譜めくりからは見えません

も〜見にくいったらありゃしない・・・

さすがにこれでは弾いているご本人達にも楽譜が見えな過ぎて
合わせにならない

「どこかに電気、無いかな？」

というわけで、ホールのあちこちの部屋から
電気スタンドを借りてまいりました。

ところがＶｎ.とＶｃ.の楽譜には光が当てられたのですが、
コンセントの都合でピアノの譜面台には光が届かないんですね。
うーん、うーん、とスタンドの角度を変えてみたりした挙句、

（て言うか、そんなことしている間に、広くて明るい部屋に
移動すれば〜？、と思っていたのは私だけだったらしい。
そこまで、あの部屋、響き、ダメ・・・？）

クリストファー氏はご自分のiphoneを取り出し、
ＬＥＤライトを点灯させて、譜面台の上楽譜の下、に
設置し始めました。

確かに（片方のページだけが）見やすくなったけど
楽譜斜めってて、危ないんだけどな〜

そーっと気を付けて譜めくりしたのですが、案の定、
３ページ目ぐらいで

ゴロンゴロン、ガッチャン・・・・
（ド派手に落下）

ひぇ〜ごごご、ごめんなさい

動揺する私にクリストファーさん、

「さすがにバランス悪いよね。君のせいじゃないよ。
ところで、君の携帯、iphoneだよね？ちょっと貸してくれる？
２個の方がバランス良いから〜」

今度は２個の携帯ランプを楽譜の両方のページの下に設置、
バランスと明るさはずーっと良くなったけど、
落下の危険が増した状態で、弾き続けるクリストファーさん。

あのですね、確かに予約されていた部屋は
響きがよろしくない、かもしれません。
それでも機能性よりも響きを重視する、
さすがヨーロッパの方です。

だからって携帯２個乗せは怖いですってば〜

もう一度「ゴロンゴロン、ガッチャン・・・」
をやっちゃわないように、めくる時、
ほんのちょびっと、楽譜を持ち上げてめくって戻す、
という方式にしてみたのですが、今度は

「これ、手書きだから物凄く見にくいんだ。
いや、良〜く分かってる、難し〜い事を要求してるのは
でも、楽譜なるべく動かさないで〜」

・・・・・それって、私のせいですか・・・・・？


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黄金のとき、黄泉のとき・・・

そして今年最大のラッキーは、第８日目に訪れました。

３年前に初めてお聴きして以来、心の底から憧れている、
ソプラノ歌手、ジェンマ・ベルタニョッリさんのリサイタル。
共演者の、こちらは、もう、子供の時からの憧れ、
ピアニスト、ブルーノ・カニーノ氏の譜めくりを
させて頂いたのです〜

今までのジェンマさんのリサイタルは、
オルケストラ・ダ・カメラ・ディ・ペルージャの皆さんや、
オルガンとの共演だったり、
ピアノの共演があっても譜めくりが要らない曲だったり、で、
ご一緒する機会が全然なかったのです。

ところが今年は、

シューベルトの歌曲５曲にロッシーニ、
ベルリオーズ、アーン、マスネ。

前半に彼女が歌う、全ての曲に譜めくりが要るではないですか

やった〜〜

お２人は初共演（だと思う）ですが、
どちらもお互いに演奏してもらいたいように演奏している、
と言う感じだったのでしょうか。
合わせの時も、テンポを確認しながら、
さら〜っと一度通すだけで、もう完璧。
合わせをするというより、歌詞の内容について、等々、
ほとんどの時間、お話をされていました。

それでもそのたった１回の、至福の静謐さに、
春の想いの柔らかさに、グレートヒェンの鬼気迫る悲劇に、
すっかり感情移入した私は、本当に涙ぐんでしまいました
お２人がお互いのお話に夢中で後ろの私を
振り返らないでいて下さったのが幸いでした
フランス語やイタリア語の歌に至っては、
歌詞の意味が全然分からないにもかかわらず、
声を聴くだけで、音を聴くだけで、目の前に
色彩豊かな絵が浮かぶような気さえ、致しました。

それにしても、多分、興味深いアレコレが聞けたであろうに、
イタリア語がさっぱり分からない私は、
舌を噛み切りたくなるほど、口惜しかったのですが。

マスネのエレジーはチェロにタマーシュ・ヴァルガさんを
お迎えしてのトリオでした。
ただしヴァルガさん曰く
「僕のパートは楽譜に
『チェロ、もしくは、ヴァイオリン、もしくはフルートで』
と書いてある（本当）。
要するに、何でも良いんだよな〜（苦笑）」
だそうですが

これまた、官能的な美しい曲で、譜めくりと言っても
たったの１回しかめくらなくて良いのをこれ幸いと、
リハーサル、本番含め、何度も、しかもこの至近距離で
聴き惚れることの出来た私は、なんという贅沢者なのでしょうか・・・

面白かったのは、遠山慶子さんが興味津々だった
ヴァルガさんのタブレット譜。
お若いジェンマさんはお好きでなかったようで、
「お願いだから、私のリサイタルでは使わないでね」と
わざわざ念押しされていた事です。

世の中色々な人がいるんだなぁ、と改めて思いました

この第８日目は非常に盛り沢山の日でした。

通常通りの時間にジェンマさんのリサイタルが行われた後、
昨年１２月に亡くなられた、元草津アカデミー音楽監督の
「遠山一行氏を偲ぶ会」、
さらにその後に草津音楽祭友の会主催による
「ポピュラーコンサート
〜追悼　遠山一行音楽監督　草津に集う音楽家たち」、
と、なんと３連続大行事が決行されたのです。

なによりも面白かったのは、遠山一行先生追悼コンサートの
ディアベッリのワルツによる変奏曲、です。
つまりこれ↓なんですが。
題して「出待ち中の１５人のピアニスト達」



アントン・ディアベッリの発案により、彼の主題を
その時代の５０人の作曲家たちに変奏してもらい、
合作という形で完成された「主題と５０の変奏曲」。

（この依頼を受けたベートーヴェンは、計画を断固拒否し、
単独で演奏時間１時間に及ぶ長大な作品、
「ディアベッリの主題による３３の変奏曲」Ｏｐ．１２０
を書いている）

このうちの主題と１９の変奏曲、及びコーダを順不同で抜粋し、
ブルーノ・カニーノ氏、岡田博美氏、以下、
アカデミー講師アシスタントピアニストを含めた
１５人のピアニストさん達が、
舞台上に向い合せで設置された２台のピアノで
交互に、リレー形式で演奏する、
という、トンデモナイ企画だったのですね〜。

前の変奏曲を割り当てられた人が弾いている間に、
そーっと忍び足でピアノまで歩いてこっそり座って待ち、
自分の割り当てを弾き終わったら、
次の変奏を弾く人が反対側のピアノで演奏中に、
またそーっと忍び足で椅子を立ち、そのまた次の人と交代して・・・

を延々とやる訳です。

しかもですよ。
草津音楽祭では以前にも、同じリレー形態で
この変奏曲を演奏した事があるそうなんですが、
その時は一人づつ、舞台袖から登場したらしいのです。
つまり、自分が弾く直前までお客様の目に触れない、
舞台袖で控えていられたんですよ。

ところが今回は、２台ピアノの背後にぐるりと椅子を配置し、
全員が舞台上で自分が弾く前も弾き終わった後も
ず〜〜っと待機する、という形態だったのです

これは、イヤだ・・・・

いや、ヒトゴトとして見ている方は
こんなサーカスちっくな企画、
面白い事この上ない（失礼）のですが、
やる方はたまったもんじゃないでしょうねえ。。

「学生時代の試験以来の緊張感・・・」
「前日から胃が痛い・・・」

皆さん、そりゃあ、色々、仰ってましたとも

こ〜んな↑写真を撮ったり、
みなさんの
「あまり高額でなく、持ち運びしやすく、且つキレイなお衣装」
の数々に色めき立ったり、していればよかった、
お気楽な身分の私は、本番を録音室でモニター越しに
聴かせて頂いてましたが。

怖いですよね〜。

モニター画面はぼんやりしていて、演奏者がどなたか
ハッキリと見えないんです。
でも高性能マイクを通した「音」はバリバリよく聴こえる、
という状態だと、逆に視界に惑わされない分
それぞれのピアニスト達のお人柄が音にモロに出ているのが
丸分かりで。。。
今、誰が、弾いてるんだな、というのが、
はっきりと分かっちゃうんです。

いや、これは、怖いですわ。

もちろん、みなさん、素晴らしかったんですよ
でもね、筆者は、数ならぬ身で、こんなんに、出る必要が無くて、

よかった〜〜〜

と心の底から思いましたとさ
（ごめんなさい）

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衣嚢鼻紙

そして、もう一つ面白かったのが、
ジェネレーションギャップを軽ーく飛び越えてしまう、
慶子先生の好奇心でした。

この音楽祭で、ヴァルガさんは何度か、
紙の楽譜ではなく、タブレット端末を見ながら演奏する、
という、最新式演奏法（？）を何度か披露なさいました。

紙のペラペラ譜だと、譜面台いっぱいに広げねばならなかったり、
曲によっては２台（以上）の譜面台が要ったり、
どうしても途中で譜めくりをする必要があるときというのは、
やはり、あります。

通常ピアノと違って楽器には譜めくりストは付きませんから、
音楽的緊張感を保って身体の動きを止めたい時、とか
休符がちょっとしかない時、とかに

「よいしょ」

という譜めくり時間がかかると、
緊張感が抜け、酷く間抜けた印象になる事があるのは、
よ〜〜く分かります。

その点、タブレットだと、演奏しながら
ちょいと足を伸ばしてペダル状のスイッチを踏めば
次の画面に変わるのですから、大変便利なのです。

これを世界中のピアニストがやり始めたら、
というか、草津にお出でのピアニスト達がやり始めたら、
我々譜めくりストは失業の憂き目に逢うに違いないのですが、
ヴァルガさんのタブレット譜、面白いので
私も興味津々で覗きこんだものでした。

もちろん、慶子先生の好奇心も刺激したらしく、

「ねぇねぇ、これ本番でも使うの？どうなってるの？」

と、もんのすご〜〜く、興味津々の御様子。
慶子先生、結構、かわいい

そんな慶子先生、草津入りなさったときから

「なんか鼻が出るわ〜」

と鼻をスンスンいわせていらっしゃいました。

舞台リハーサルのときも、スンスン言ってらしたので、
舞台上で慶子先生の横に座る私は
ステージマネージャーさんが持ってきて下さった
ポケットティッシュをお渡ししました。

先生、よろしければ、これ、お使い下さい、と。

すると、

慶「なに？これ？」

ものすごく不審げなお顔で、矯めつ眇めつ
ティッシュをひっくり返していらっしゃるではないですか

ま、まさか、先生、生活がセレブ過ぎて、
街中で配られている「ポケットティッシュ」なるものの
存在をご存知ないのだろうか・・・？

変な気をまわしつつ、

あの・・・ティ、ティッシュです。
先生、鼻が出るっておっしゃってたので・・・

慶「ああ鼻紙」

・・・・ハ、ハナ、ガミ・・・・ね・・・

その後の慶子先生のお話からすると、
どうやらいつも鼻はハンカチでかんでらしたそうで
ヴァルガさんとタブレット譜についてお話されていた時、

"It's new style"

と言うヴァルガさんにすかさず、

"It's old style"

とご自分のハンカチを取り出して鼻をかみながら、
答えていらっしゃいました

ちなみにそのハンカチは

「これ、もう、穴空いちゃってるんだけど、お母さんのなのよ。
今の時代、もう無いのよ、こんな良いもの」だとか。

確かに、本物のヴァランシエンヌ・レースみたいな、
きれいなレースで縁取りされたまっ白なハンカチでした。

楽譜といい、ハンカチといい、
古いものを大切にしつつ、新しい者への好奇心を持ち続ける。
慶子先生の若々しさの秘密を垣間見た気がいたしました

そうですとも

どんなに新しい方法が出てきても、古いものは捨ててはいけません
譜めくりストなんて古式ゆかしい・・・と言われる時代が
すぐそこに来てるかも知れないのだけど。

みなさん、楽譜は、紙にしましょうね、紙に
（そこかいっ）


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乳化現象

そして第６日目。

今年の草津のプログラムはピアノの出番が多く
初日のプレ・コンサートからほぼ毎日めくっていました。
森美加さん→岡田博美さん→高橋アキさん→

そしてこの日の、遠山慶子先生。
日本人ピアニストばっかりがここまで続いたのは初めてでした

長年のパートナー、ウェルナー・ヒンクさんとは
ドビュッシーのヴァイオリン・ソナタを、
今年が初共演となったタマーシュ・ヴァルガさんとは
ドビュッシーのチェロ・ソナタを、
そして、慶子先生のピアノ・ソロで
２つのアラベスクと悲歌、金色の魚（「映像」第２集より）
というドビュッシーづくしの前半プログラムでした。

ヒンクさんとのドビュッシーは、
３年前に草津でも演奏なさっていますし、
（http://opera-zurich.seesaa.net/article/288180303.html
　「忘れものは、サナダムシ」）
合わせ、といっても、もう、確認だけ、と言う感じ。

楽譜ももう相当な年季が入ってボロボロ化しているため、
新しい楽譜も買われたそうなのですが、本番は、

「やっぱり、私、この古い方で弾くわ」

やはり違うのでしょうね、年季と共に、しみ込んだモノが。
お２人の間でも、今更何かをどうこうする、
というものはありませんでした。

そして。

アルフレッド・コルトーの直接の教えを受けられた、
ケイコ・トオヤマと共演したい、
コルトー直伝の音楽を自分も勉強したい。

そう言い続けて、ようやく念願叶ったタマーシュ・ヴァルガ氏。
ウィーン・フィルの首席奏者になっても、チャンスがあれば
そうやって向上しようとなさる。
素敵ですね

だったのですが

慶子先生とヒンクさんは、演奏スタイルが、
どちらもニュアンスの宝庫。
もちろん楽譜はとても大事だけれど、
楽譜に書かれた音符と音符の合間の、
いわゆる行間にこそ、物語がある、とでもいいますか。
空気を動かして音で遊んでいる、とでもいいますか。
えも言わるぬ空気感が漂うんですよね。

ところが、ヴァルガさんは、
作曲家が想いと共に楽譜に込めた音符達を、
なによりも大事にするとでもいいますか。
全ての音と休符に意味があって、全ての音に説明が付けられる
とでもいいますか。
とにかく、楽譜を大事にして、楽譜に忠実に、
抗いようのない説得力を持つ演奏をなさるのですね。

どちらが正しいとか、どちらが魅力的かとか、
そう言う問題ではありません。
ただ、この二組の、演奏スタイル（？）の違いが・・・

違いすぎて面白過ぎたのです。
ただ、見てるだけの私にとっては

慶子先生曰く

「アノ人、モノスゴイうるさいのね。
すごい音量で弾くんだもの。
あれじゃニュアンスなんてあったもんじゃないわよ。
初めて横で聴いた（合わせをした）時ビックリしちゃったわ。
私、あんまりガツガツ弾きたくないんだけどね。
これで私がいつも通り弾いたらめちゃめちゃになっちゃうもの。
コンサートを成功させなきゃ意味がないでしょ。
だから、私もアレに対抗して、ガンガン弾く事にしたのよ、
カニーノみたいに」

・・・なぜそこにカニーノさんのお名前が？

と微妙に？が飛んだものの、
おっしゃる意味は、分かるような気がしました。

前回ドビュッシーをヒンクさんと弾かれた時の慶子先生の言葉が
まだ頭に残っています。

「昔、コルトーに言われたのよ。
　『弾くんじゃない弾かないでも（聴衆に音を）
　　聴こえさせるんだ』って。
　言われた時は意味が分からなかったわ。今は分かるけど」

きっと慶子先生とヒンクさんはコレ↑を実践してる。
ヴァルガさんはきっと普段、
全ての音を隅々まで完璧に限りなく美しく、弾いている、
でもコレ↑を学びたくて、ケイコ・トオヤマと共演したかった。

そういうことなのかな、と。。

でもヴァルガさんはヴァルガさんで、もちろん、
どうしても譲れないものは譲れない

ジェネレーションギャップ、というのとはちょっと違うかも知れないけれど。
水と油のように、全く異質のものが、
お互いに自分の主張を譲らないまま、でもすり寄ろうとする。

良い意味での、この違和感、このスリル感。
これぞ、ザ・草津、という、
ここでないと、味わえない、醍醐味であったように思ったことでした


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ビッグバードはクマに勝てるか？

今年の草津は上野で始まりました。
いえ、私個人の感想なんですが。

恋する「オペラ」というタイトルは何処へやら、
最近はもっぱら草津音楽祭専属ブログ書き（？）と化している筆者
今年も例によって譜めくりスト、やってまいりました

例年、８月１７日に開幕する
草津夏期国際アカデミー＆フェスティバル。
今年は開幕前日が日曜日であったため、オープニングの前に、
プレ・コンサート、なるおまけが付いていたのでした。
もちろん立派に音楽祭の一環だったんですけどね。

今年の音楽祭テーマは

「１８１５年ウィーン、ビーダーマイヤー時代、
１９１５年ドビュッシーと２０世紀の音楽」

相変わらず長い・・・

プレ・コンサートも当然テーマにのっとって、
コルンゴルド、フォーレ、ベートーヴェン、の
ピアノトリオ３連発でした。

演奏なさったのは、森美加さん（ピアノ）、大友肇さん（チェロ）
そしてヴァイオリンは、
バイエルン国立歌劇場管弦楽団首席コンサートマスター、
マルクス・ヴォルフ氏。
この音楽祭には何度かいらした事がおありだそうですが、
私は初めてお目にかかる方でした。

例年私はオープニングに合わせて、アカデミー教授陣と
同じバスで草津入りするのですが、
今年はプレ・コンサートの譜めくりのため、
ヴォルフ氏のアテンドがてら、初めて上野から電車に乗って
草津に向かうことになったのです。

そもそも、この上ない方向音痴ある私が、
草津まで初めて電車移動する上に、
帰国して早５年、もともと乏しかったのに時間経過と共に、
もはや風前の灯と化している私の怪しげなドイツ語でもって、
初対面の、どんな方だか全然存じ上げない教授をアテンドする・・・

ワタクシの緊張っぷり、ご想像いただけるでしょうか・・・？

そして、朝、上野駅前でタクシーを降り立ったヴォルフさん。

「やあ、こんにちは〜はじめまして。
君が僕と一緒に行ってくれるんだね？よろしくね〜」

なんともフレンドリーな笑顔で挨拶して下さるではないですか。

良かった、無愛想でおっかない人とかじゃなくて・・・

乗車すべきホーム位は、さすがにスムーズに見つけられた私
無事電車の座席に収まった後、

さて、ここから草津までの２時間半が問題だ。
私に２時間半分もドイツ語の知識が残っているかしら・・・？

・・・なんぞという気憂は、わずか３分後には
ものの見事に吹っ飛んでおりました。

いや、その、ヴォルフさんの、しゃべる事、しゃべる事・・・・

前の日東京のホテルで良く眠れなかったから眠いんだよ〜
とか何とか、言いながら、２時間半、
ず〜〜〜〜〜〜っっっっっっと、
しゃべりっぱなしでした
つい最近、これまた久しぶりにドイツ語の夢を見たのですが
きっとこのとき、ヴォルフさんのドイツ語シャワーを
存分に浴びたおかげだと、信じております

広やかな口元から響く良く通る声で、
賑々しいアクションを付けながら、
間断なく話し、笑い・・・

お話している間に段々とこの方のお顔が、



こう見えてまいりました。

Sunny Day Sweepin' the clouds away



On my way to where the air is sweet

似てませんか、とくに口元・・・？（失礼）

電車を降りた後、アカデミーの車で草津町まで移動したのですが
途中から合流なさったピアニストの森美加さんと、
とてもお親しいせいもあったのでしょうが、車移動中もヴォルフさん
ず〜〜〜〜〜〜っっっっっっと
お話しなさってました。

山の木々を指さしながら

「こういう山の中はクマが出るんだよな。
前に○○（以前いらしたアカデミー教授）が散歩中に
クマに遭遇して怖い思いをしたと言ってたよ。
ヴォルフ（ドイツ語で「狼」の意味）はクマより弱いから
僕はクマに逢わないように気を付けなきゃいけないんだ。
わっはっは」

とハイテンションで話すヴォルフさん。
しかし、その後ろがひどかった・・・

電車の中で、私が未だ一人身である事を聞き出したヴォルフさん。
（筆者自ら語ったわけではありませんよ、念のためっっ）

「でもＫ子（筆者の名前。伏字になっていない・・・）は
クマに逢ったら、キスをしに行きなさい。
そしたら嫁にもらってくれるかも知れないぞ」

・・・・よけいなおせわですっっっ・・・・


・・・・さて

気を取り直して

この、ヴォルフさんですね。
東京から草津に到着、と同時にホテルにも寄らず
コンサートホールに直行して、翌日のリハーサルに入る、
というハードスケジュールにも関わらず、
立て板に水のように流れ出る言葉に象徴される、
芝居気たっぷりの、天真爛漫な（？）、邪気のない（？？）
明る〜いキャラクターは、演奏にも
いかんなく発揮されるのでありました。

その身体から、というか、毛穴の全てから
音楽が溢れて出てくる、
でも決して押しつけがましくなく、
溢れ出る音楽とエネルギーが切々と胸に迫る、
でも悲劇性は全くなく、

丹念に磨き抜かれたマホガニーのような柔らかく艶めかしい音色は
あくまでも温かく健康的、まるで快晴の空のよう。
目を輝かせた好奇心でいっぱいの少年が、ホールいっぱいの空間を
元気いっぱい踊りまわり、駆け抜けて行ったあとの様な、
生き生きとした清涼感を感じさせて下さいました。

ああ、これが、ヴォルフさんのプロフィールに書いてある、
「１７２２年製ヴォルラート・ストラディヴァリウス」の
響きなのね〜、素敵だわ〜・・・・※

と思ってましたら

「ああ、これね。ストラディヴァリウスじゃないよ〜。
プロフィール写真（↑上記写真）で持ってるのはそうだけどね〜
わははは〜」

なぬっっ

・・・・湿気の多い日本の夏に大事な楽器を
持ち込みたくなかったのかも知れませんけど。

なんだよ・・・・

なんかこの抜け感が、やっぱり、なんとなく・・・

Can you tell me how to get,
How to get to Sesame Street 　　　

ちなみにこのマルクス・ヴォルフというお名前。

東西冷戦時代の東ドイツ諜報機関のボスで、
顔のない男として恐れられた人物と同姓同名なのだそうで。。。

いや、絶対、天地がひっくりかえっても、スパイにだけは、
なるの、やめておいた方がいいですってば、この人
という方が同じ名前って・・・人生皮肉ですよね

※ストラディヴァリウス；
イタリアの弦楽器制作者アントニオ・ストラディバリが製作した、
世界最高峰のバイオリンの名称。
ヴァイオリニストや収集家羨望の銘器。
数千万から数億円で取引される。


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