フクロウの鳴きどころ

オペラ映画にデビュー（？）してきました。
ＭＥＴライブビューイングです。

以前にチューリッヒで、オペラの映像を屋外で観た事はありましたが
映画館で観るオペラというのは初めての経験でした。

オペラハウスより映画館の方が入りなれていない私は
微妙にオロオロしていました。
というのも、チケット係のお兄ちゃんに、
どこまで正確なタイトルを言うべきか迷ったからなんです。

単純にエルナーニでいいのか、それとも正式名称を全部言うべきか・・・。

迷った挙句、結局全部言ってみました。すなわち

「メトロポリタンオペラのライブビューイングの
エルナーニのチケットください」

・・・・・長いってば。。

観てきたのはヴェルディ作曲「エルナーニ」。

チューリヒで故Ｓ．リチートラ氏タイトルロールのものを
観た事がありましたが、
（２００９年９月７日「どんぐりコロコロとハンプソン万歳」
http://opera-zurich.seesaa.net/category/7386058-5.html）
そういえばこの時も、
主役がさえないオペラだな、と思ったものでした。

歌手の出来云々じゃなくて、本当に冴えないんですよ。
横恋慕してくる国王ドン・カルロや敵役のシルヴァの方が
見せ場も多くて、断然、格好いいです。

おまけに話が・・・何回見ても、荒唐無稽もいいところだし。
（２００９年９月８日「設定からして変である」）

と思ったら　Wikipedia　に傑作な記述がありました。

『エルナーニ』はドラマ的にはまったく非現実的なオペラである。
スペインからフランスの地を横断しはるばるアーヘンまで
発見もされずに移動する反乱者一味、
前触れもなく突如変心し慈悲を垂れるカルロ、
自分の結婚の祝宴で角笛が鳴ったからといって自害するエルナーニ、
年甲斐もない嫉妬に狂う老人シルヴァ。
これらに少しでも現実味を与えようと、現代の演出家はいずれも苦労している。
口さがないオペラ愛好者は『エルナーニ』を
ヴェルディの「三大荒唐無稽オペラ」の一つと揶揄したりもする。

あ、やっぱり
みんな感じる事は同じなんですね。

それにしても、これだけ糞味噌に言われる内容にもかかわらず、
名作オペラとして有名になってしまうのですから、
ヴェルディの音楽の力がいかに偉大か、がよく分かりますね。

さてさて。

映画特有の長〜い広告（約１０分）の後、
Ｊ．ディドナードなる女性による簡単な解説、
そしてようやく指揮者マルコ・アルミリアートが登場しました。

幕が開くと、山賊達のねぐら。
山賊のボス、エルナーニを歌うのはマルチェッロ・ジョルダーニ。
彫りの深い顔立ち、というよりもどちらかというと
眼が落ちくぼんでいる、という印象。
なまっ白い顔色と短い首、
ずんぐりとした体型に焦げ茶色の衣装も相まって、
全体的にフクロウのはく製を思わせます。

透明で伸びのある、とてもきれいな声質で、
高音に達する時、下から圧力をかけて押して、
うねり上げている（という印象）ような歌い方が
Ｊ．カレーラスの歌い方にちょっと似ている気がします。

この「うねり上げ」、上手くハマると
母性本能を刺激するような、切々とした歌い回しに
聞こえると思うのですが、
私は「うねり」がちょっと気になってしまいました。

ま、でも、幕が開いてすぐ、ポンと、
難しそうなアリアを歌うのは大変ですよねぇ。

幕間のインタビューでジョルダーニ自身も

「テノールパートをこんなに難しく書くなんて、
ヴェルディはテノールが嫌いだったに違いないっ」

と言っていましたが。

そう、この映画、開演前の裏方スタッフによる
「マエストロ、プリーズ（指揮者を舞台に送り出すセリフ）」から、
場面転換作業、幕間での歌手や監督etc.へのインタビューなども
見せてくれるのですね。

第一幕第一場が終わった途端、映像は
舞台のカーテン裏に移動して、山賊シーンから、
第二場のシルヴァの館への場面転換が始まりました。

岩山の塊を重ねて脇へ引っ込め、後ろからソファに座ったヒロインと
シルヴァ家の豪壮な（？）壁がせり出してきて・・・

ゴットン、ガッタンと結構大きな音を立てているので
静かに待っている客席に聴こえるのではないかと心配したら、
案の定、大道具係と思われるガスなる人物が、
「静かにっ」と怒られてました。

あ、やっぱり。

そしてその間、舞台中央まで運ばれてきたヒロインは
幕があくまで歩き回ったり、前屈運動したり・・・。

こういう裏方の作業って、実に興味深くはあるのだけど、
音楽を聴きに来ている身としては、余韻に浸るヒマが無いので
いささか世話しない印象を受けました。

といいつつ、面白がって一生懸命観てたんですけどね。

（続く）


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