チョット以上、カナリ未満 その１

メトロポリタンオペラのライブビューイング、
今シーズン最終演目の「椿姫」を
観てまいりました

演目看板はヴィオレッタ役ナタリー・デセイ
現代最高の呼び声高いこの歌手を、
私はまだ、聴いた事が無かったのです。

もともと女優さんだった事もあって、
演技も素晴らしいという
評判を耳にしてましたし、
なにしろ美人だし（←これ結構重要）

彼女のヴィオレッタなら、
映画でも存分に泣けるに違いない

期待ムンムンでした

第１幕、既に幕の上がった舞台は、
カーブした白い壁と壁に沿った白いベンチに
人間より大きな文字盤の大きな時計が一つ。

微妙に音程の悪いヴァイオリンがいささか気になる序曲中、
ドアになっている左側の壁の一部から
真っ赤なドレス姿のヴィオレッタがヨロヨロと登場しました。

板付きで反対側のベンチに座っていた、
黒トレンチ姿のおじさんを見ると怯え出し、
やがて手を差し伸べて近づいていきます。

ヴィオレッタの一連の動きから察するに、
このおじさんって・・・。

私はてっきり、役柄としては存在しないけど、
病に冒されたヴィオレッタだけに見える
死の象徴のような役、だとばかり思っていました。
なので、第３幕でいきなり（？）歌いだしたときは、
大変、びっくりしたものです。
実はグランヴィル医師だったんですよね。
だったら、なんで１幕からそこにいるのさっ。

でもねえ。
この死神設定（だから、違うってば。）の演出の故なのか、
デセイの演技の故なのか、良く分かりませんが、

確かにヴィオレッタは、最初から病に冒されていて、
今にも訪れるであろう死に内心で怯え、
その恐怖から逃れるために享楽的で自堕落な生活を
送っている、という設定なんですが。。

怯えてヨロヨロしている、感が強すぎて、
驕慢な感じが出ておらず、
アルフレードと恋に落ちた瞬間なんかも、
あまり楽しくなさそう。（余計なお世話）
おかげであの、ヴェルディの、甘〜〜いメロディーが
甘く聴こえないんですよね。

続く、第２幕第１場でも、パパジェルモンに説得されて、
悲しみのあまり、ヨロヨロ・・・
第２幕第２場、アルフレードに手酷く侮辱されて
ショックのあまり、ここでもヨロヨロ・・・
さらに第３幕、なかなか来ないアルフレードを待ちわびる
ヴィオレッタは、病のせいでやっぱりヨロヨロ・・・

最初から最後までずっとヨロヨロしてるだけ、
という印象でした。

この人、これで、本当に、元女優なのか・・・？

おまけに・・・声も絶不調だったようで。
第１幕からなんだか調子が悪そうで、
音程は外しまくるわ、声に艶が無いわ・・・

アップになった時の、深く刻まれたシワ、と相まって
（いや、シワ、はオペラとはなんの関係も無いのですが）

だ、大丈夫なんだろうか？

と思うほど、ガッサガサの声でした。
第１幕後の幕間インタビューで

「ごめんなさ〜い高音、外したわ〜」

と自己申告なさっていましたから、
自覚も十分にあったものと思われます。
（このあっけらかんとしたキャラは、
　実にいい味出してました個人的には大変好きだ）

ヴィオレッタ役というのは、幕によって、
別人の役か？と思うくらい、
全く違う要素を出さなくてはいけないのが大変なのだそうで
インタビュアーのソプラノ歌手デボラ・ヴォイト曰く、

「本当に大変よね〜。だから、私は歌わないのよ。」

だそうですが。（このキャラも、いいなあ）

もっとも、デセイほどの歌手であれば、
こなせない役ではない、と思うのですが・・・
残念な感じは幕が進むにつれてどんどん悪化していきました。
どう見ても、調子が悪かった、と思います。

特に胸声音域が辛そうでしたが、
ｐｐにしようとすると声が掠れてしまうので、
押し切ろうとして音量を上げざるを得なくなり、
結局ずっとｍｆになってしまう。
ｐｐが使えないから、張りつめたような緊張感も、
揺れ動く女心の繊細さも、全然無く、
声の色も、表情も、変化に乏しく、むしろガサツな印象。
おまけに演技も、ずっとヨロヨロしてるだけ・・・？

正直、彼女の歌だけだったら、途中で帰ろうかな？
と思ったほど、退屈でツラかったです。。

期待していただけに、ちょっと以上かなり未満、
これは、衝撃でした。。。

しかも指揮とも、しょっちゅうズレズレになるんですよね。

今、完全に半拍ズレてるんだけど、しかも全然戻れないでいるけど、
大丈夫か、修正できるのか・・・？

と心配になったのが、一度や二度ではなかったし。。

声質も、一人、異質で、
変な意味で浮き出ているように聴こえました。

アルフレードとパパジェルモンが、二人とも
体格もガッシリしていて、豊かで広やかな声だっただけに、
この二人に挟まれた時、
追いつめられた女の苦しみを表現する、というより
必死でがなりたてて騒いでいるだけ、に見え・・・

でも、これは・・・どうなんでしょうか？

今回の印象は、デセイの歌い方云々、というよりは、
やっぱり、調子が絶望的に悪かったせい、ではないのか、
という気がしてしまうのですが。。。

詳しい事は存じませんが、彼女は今までに、
大きな喉の手術を２度もやっている、とのこと。
もしや再発したのでは・・・？
と、いささかよけいな心配をして、います。

だけど、だったら、キャンセルすればよかったのに、ねえ。。
全世界に大々的に、
「デセイの椿姫映画館でも上映」
と宣伝されてしまった手前、休めなかったのだろうか・・・。

なんぞと、勝手に妄想していたのですが。
調子のよいデセイを、是非一度、聴いてみたいものです。

ま、でも、とりあえず。
秋に来日して、演奏会形式でドニゼッティの
ランメルモールのルチアを歌うそうですが、
（確か）２７０００円（Ｓ席）も払ったりは、しないな、
と思ったことでした。
（続く）

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らすと・だめんず

何やら、物凄い天気になってますね。
本日悪天候により、午後のお仕事がお休みになった私。
ようやく記事を書いています。

先週の土曜日も凄い突風でしたね。
真っすぐ歩けないどころか満足に息もつけないぐらいでしたが、
そんな中、結婚式を挙げていた花嫁さんのウエディングドレスが
マリリン・モンローのごとく、ぶわ〜っとまくれ上がり、
ベールは獅子舞のごとくぶっ飛んでいたのを目撃し、
ぶぶぶ・・・と思っていたのですが、
この暴風雨、笑い事じゃなさそうですねぇ。。

さて。

美女毬をめぐるダメな男たち、その３。

ラストを飾るのは、
若きヴィーナス（美女毬の意）への、老いらくの強烈な恋に身をやつし、
年がいもなく嫉妬に狂うあまり、一国の重鎮ともあろう身で、
軽々しくも国王への反逆まで企ててしまう・・・
ちょっと大人げが無さ過ぎる、シルヴァ老大公殿下です。

冴えない、しがない、力も無い、頼りがいの無さ過ぎるエルナーニとか
横恋慕に権力を使うサイテー男ドンカルロとか、に比べて、
３人のだめんずの中じゃこのオッサンが一番マシなのでは・・・？

と思わせて、最後の最後でやっぱりしょーもないっ
というところをさらけ出しちゃう、爺さん。

歌っていたのはイタリアの至宝、
間違いなく現代最高のバス歌手の一人である
フェルッチョ・フルラネットです。
http://www.bassnotes.net/

最初に登場した時から、その圧倒的な存在感が
ＭＥＴの大劇場を支配しているのが分かります。

ドンカルロ役のホヴォロストフスキーも存在感が実に派手なので、
多分、普通のバス歌手だったら負けてしまうと思うのですが、
存在の大きさも、声量も、全く互角、か、それ以上。
（エルナーニの存在に至っては・・・忘れられている・・・）

深く渋く豊かに広がる美声は、
磨き抜かれたマホガニーのような輝きを放ち、
長年の経験と深い解釈に裏打ちされた、格調高い歌唱のゆえに、
老シルヴァの痴情が芸術にさえ見えてくる・・・

ホヴォロストフスキーがくぐもった声なだけに
フルラネットの、透明でストレートな声は、
ダイレクトに心に届く感じがしました。

嗚呼、やっぱり生で聴きたいっっっっ

もちろんスクリーンを通してだって、
それなりに感動して、それなりに入り込んで、
それなりに楽しいのです。

でも。

泣けない。

生だけで伝わる空気の振動が、そこには、無いんですよね。
もちろん、客席で鑑賞していたら観る事の出来ない、
正面からの指揮者像とか、バックステージ風景とか、
が観られるのは、大いなる「特典」に違いないんですが。

視線の向けたい場所を、カメラワークで強制されるのも
ちょっとなあ・・・。
特に合唱団が歌っているとき、カメラが
チラチラグルグル・・・色んな人を次々に映し過ぎて、
目が回りそうになってしまいました。

もちろん、遠くニューヨークの公演が、
片道１６０円でたどり着く映画館で観られる、というのは
どこでもドア並みの、画期的な事件なんですが。

それにしても、この美女毬をめぐる男たち、３人。

どいつもこいつも、自分の感情ばかりを主張して、
美女毬にとって何が幸せか、を真剣に思いやっている奴が
いませんよね？

エルヴィーラって、実は、だめんず・うぉ〜か〜なのか・・・？

婚活女子垂涎・・・と思ったけど、やっぱり、あんまり
うらやましくないかも。



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君子、豹変・・・し過ぎ

次々と複数の男性から、
それもトンデモナク情熱的に言い寄られる・・・

婚活女子垂涎の立場を誇る美女毬（？）エルヴィーラ
を巡る三人の男たち、その２。

完全なる横恋慕で、人間関係を引っ掻き回し、
他の登場人物全てにとって迷惑でしかないくせに、
唐突に主張を変節させて、
最後には「神聖ローマ皇帝」として
何故か、皆から賞賛を受ける・・・

という意味不明キャラ筆頭の、国王ドン・カルロ氏。

（神聖ローマ皇帝としては、カール五世、ですね。
　彼の息子がスペインのフェリペ二世。
　そして後に、やはりヴェルディ・オペラの
　題材になっている「ドン・カルロ」の主人公は
　このカール五世の、孫、に当たるのですね〜。）

文字通りのイヤなやつ、のくせに
何故かド派手な見せ場満載の美味しい役どころです。
歌っていたのは、ディミートリー・ホヴォロストフスキー。

私がしのごの説明する必要は、もやは全くないでしょう。
ハリウッドスターばりの容姿と、麗しい美声の
押しも押されぬ大スター。
ヨーナス・カウフマンと並ぶ、２大マダムキラー、
なのだとか。

確かに、ハリウッドあたりで大受けしそうな、
端正だけど灰汁の強い、いかにも〜な顔立ち。
ＭＥＴのような大劇場にもビクともしない、
豊かな声に、押し出しの立派な演技。

うん、これは受けるでしょう、マダムに。

でも、私の趣味としては、
必要以上に符点音符を鋭くしたり、
レチタティーヴォでもないのに伴奏形とずらしたり、
という風に、リズムを微妙に崩して歌うのが、
何だか気障ったらしくて気になりました。

俺ってカッコいいんだぜ

と言われているようで、鼻もちならない。
（↑単なる個人的好みの問題？）

そういえば、同じお国のネト○プコ嬢も、
リズムを崩して歌う事が結構多いように記憶しています。
もしかして、お国柄なのでしょうか。

でも私は、ヴェルディの時代、つまり、
鉛筆やら消しゴムやら、文明の利器が発達していない時代に、
（おそらく）羽ペンをインクに浸して、
作曲家がガリガリと必死になって書いたであろう音符を
勝手に変えるのはいかがなものか、と、
感情を込める事と楽譜と違うように歌う事は
別ではないのか、と、
思ってしまうのです。が。

それと、このドンカルロ氏。
ものすごくハリが合っていい声なんだけど、
響きがひどくくぐもっていて、聴き取りづらいのも
たまにキズでした。
もごもごしていて単語が全然聴き取れないのって
どんなものなんでしょうか。

なんぞと、ちょっと斜に構えて聴いていた私ですが、
このホ・・・ホ・・・ホヴォロストフスキー
（長ったらしくて覚えられないっ
　この記事内での彼の名は、一度書いたものを
　コピペして使い回されているのです・・・）
氏の、物凄い声量と迫力と、
国王ドンカルロとしての、鬼気迫る嫌な男っぷりに
段々と引き込まれていってしまいました。

一度文句を言いだしたら止まらない私を
文句を言いつつも、素晴らしい、と言わしめるとは、
やはりタダものではありません。

特に第三幕、幕が開いてすぐの長大なアリア、
「偉大なる神よ...おお、青春時代の夢と偽りの幻影よ」。
決して雑にならず、物凄い集中力で、
劇場にもアリアの大きさにも負けない、
スケールの大きな表現は、圧巻でした。

なんだか、なんとなく鼻につくんだけど、
悔しいくらい、カッコいい

だけど、カッコいい、と思ってしまった事が、
微妙に、ムカつく・・・

アンビバレンスな筆者でした



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まるまる、まりまり・・・

そして、第二場。

３人の身分の高い（それも相当）男たちを虜にしてしまう
絶世の美女エルヴィーラを歌ったのは、
アンジェラ・ミード嬢。

第１幕終了後、休憩前に、ＭＥＴのオーディションに挑戦する
彼女のドキュメンタリーが特典映像として流されていましたが、
２００７年に、このオーディションでファイナリストになり、
２００８年に、今回と同じエルナーニのエルヴィーラ役で
デビューしたばかりのＭＥＴ期待の新星☆、だそうです。

このデビューは、病気になったソプラノの代役として、急遽、
リハーサル全く無しのぶっつけ本番で舞台に立ったのだそうで・・・

技量も度量も重量も、間違いなしの横・綱・級

といったところでしょうか。

期待の新星、とか、若手ホープ、といった表現をされる歌手って
期待ばかり（それも劇場側の）が先行して、
技術だったり、音楽だったり、表現だったり、演技だったり、
どこかしら片手落ちになる事が多く、
それを「若気の至り」と大目に見る傾向がある・・・

と勝手に思い込んでいましたが、
彼女、アンジェラ・ミードに限っては、ウソでした
実に実に、素晴らしいのです

美しい声、無理のない発声、なめらかなベルカント、
確かな技術、正確な音程、
高音を響かせる頭声も低声を聴かせる胸声も自在に使い分けて、
喜びの表現も悲しみの表現もお見事

とても、経験の浅い新人歌手とは思えません。

第二場しょっぱなのアリア「エルナーニ、私を奪って逃げて」
から絶好調でした
彼女が歌い始めると空気が変わったように感じられます。

安定感があるので、とても安心して聴いていられました。

正直、第一場のエルナーニがいまいち冴えなかったので、
溜飲を下げたようなスッキリ感でした

会場で生で聴いていたＭＥＴのお客様も
食い付くように拍手していました。
うんうん

インタビューで垣間見られました人柄も、
いかにもアメリカ的、とでもいうのでしょうか。
明るくて開けっぴろげでおおらかで素直で懐っこく、
とても親しみやすい感じ。
これは同業者内でも人気者になるでしょう。

惜しむらくは・・・・・

その体型なんですよね。
決して容姿が悪い訳ではないと思います。
むしろ、けっこう可愛いと思う。
（公式ＨＰ→http://angelameade.com/）

ただ・・・ガタイが・・・あまりにも・・・でかい・・・

大きく広がる裾、長いドレープを背中から垂らし、
丸ーく膨らんだ袖のドレスなんぞを着ているもので、
本当に、まんまるの毬、みたいにみえました。
（ごめんなさい）

姫君らしく、後ろに大勢の侍女を従えていますが、その後ろの
合唱隊の方々は、身体の幅がミード嬢の半分ほどしかなく・・・

まさか栄養価と身分が比例しているという演出・・・？
（なわけないっ）

もっとも、ミード嬢。
動きが意外にきびきびしていたせいか、
若さと元気ではちきれそうに見えたせいか、
太っている、というほどの重量感を私は感じませんでした。
どちらかというと、皮膚の下に空気が
いっぱい詰まって、膨らんでいるような感じなんですよね。
意外に体重は軽いのかも・・・

なんぞいうとロクデモナイ思考も吹っ飛ばす彼女の美声、
もっと他の役でも聴いてみたいものです。

例えば、上記オーディションで歌っていた、ノルマ、とか、
トスカ、なんかもいいかもしれない、
トゥーランドット、もいけるんじゃないか・・・

本当はヴィオレッタもマノンもぜひ聴いてみたいのだけど、
残念ながら、肺病やみやら、衰弱死寸前やらには
間違っても見えないからなあ・・・。
マリアカラスばりのダイエットを強行する気は無いのでしょうか。

いずれにしろ、大注目です

楽しみですね




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フクロウの鳴きどころ

オペラ映画にデビュー（？）してきました。
ＭＥＴライブビューイングです。

以前にチューリッヒで、オペラの映像を屋外で観た事はありましたが
映画館で観るオペラというのは初めての経験でした。

オペラハウスより映画館の方が入りなれていない私は
微妙にオロオロしていました。
というのも、チケット係のお兄ちゃんに、
どこまで正確なタイトルを言うべきか迷ったからなんです。

単純にエルナーニでいいのか、それとも正式名称を全部言うべきか・・・。

迷った挙句、結局全部言ってみました。すなわち

「メトロポリタンオペラのライブビューイングの
エルナーニのチケットください」

・・・・・長いってば。。

観てきたのはヴェルディ作曲「エルナーニ」。

チューリヒで故Ｓ．リチートラ氏タイトルロールのものを
観た事がありましたが、
（２００９年９月７日「どんぐりコロコロとハンプソン万歳」
http://opera-zurich.seesaa.net/category/7386058-5.html）
そういえばこの時も、
主役がさえないオペラだな、と思ったものでした。

歌手の出来云々じゃなくて、本当に冴えないんですよ。
横恋慕してくる国王ドン・カルロや敵役のシルヴァの方が
見せ場も多くて、断然、格好いいです。

おまけに話が・・・何回見ても、荒唐無稽もいいところだし。
（２００９年９月８日「設定からして変である」）

と思ったら　Wikipedia　に傑作な記述がありました。

『エルナーニ』はドラマ的にはまったく非現実的なオペラである。
スペインからフランスの地を横断しはるばるアーヘンまで
発見もされずに移動する反乱者一味、
前触れもなく突如変心し慈悲を垂れるカルロ、
自分の結婚の祝宴で角笛が鳴ったからといって自害するエルナーニ、
年甲斐もない嫉妬に狂う老人シルヴァ。
これらに少しでも現実味を与えようと、現代の演出家はいずれも苦労している。
口さがないオペラ愛好者は『エルナーニ』を
ヴェルディの「三大荒唐無稽オペラ」の一つと揶揄したりもする。

あ、やっぱり
みんな感じる事は同じなんですね。

それにしても、これだけ糞味噌に言われる内容にもかかわらず、
名作オペラとして有名になってしまうのですから、
ヴェルディの音楽の力がいかに偉大か、がよく分かりますね。

さてさて。

映画特有の長〜い広告（約１０分）の後、
Ｊ．ディドナードなる女性による簡単な解説、
そしてようやく指揮者マルコ・アルミリアートが登場しました。

幕が開くと、山賊達のねぐら。
山賊のボス、エルナーニを歌うのはマルチェッロ・ジョルダーニ。
彫りの深い顔立ち、というよりもどちらかというと
眼が落ちくぼんでいる、という印象。
なまっ白い顔色と短い首、
ずんぐりとした体型に焦げ茶色の衣装も相まって、
全体的にフクロウのはく製を思わせます。

透明で伸びのある、とてもきれいな声質で、
高音に達する時、下から圧力をかけて押して、
うねり上げている（という印象）ような歌い方が
Ｊ．カレーラスの歌い方にちょっと似ている気がします。

この「うねり上げ」、上手くハマると
母性本能を刺激するような、切々とした歌い回しに
聞こえると思うのですが、
私は「うねり」がちょっと気になってしまいました。

ま、でも、幕が開いてすぐ、ポンと、
難しそうなアリアを歌うのは大変ですよねぇ。

幕間のインタビューでジョルダーニ自身も

「テノールパートをこんなに難しく書くなんて、
ヴェルディはテノールが嫌いだったに違いないっ」

と言っていましたが。

そう、この映画、開演前の裏方スタッフによる
「マエストロ、プリーズ（指揮者を舞台に送り出すセリフ）」から、
場面転換作業、幕間での歌手や監督etc.へのインタビューなども
見せてくれるのですね。

第一幕第一場が終わった途端、映像は
舞台のカーテン裏に移動して、山賊シーンから、
第二場のシルヴァの館への場面転換が始まりました。

岩山の塊を重ねて脇へ引っ込め、後ろからソファに座ったヒロインと
シルヴァ家の豪壮な（？）壁がせり出してきて・・・

ゴットン、ガッタンと結構大きな音を立てているので
静かに待っている客席に聴こえるのではないかと心配したら、
案の定、大道具係と思われるガスなる人物が、
「静かにっ」と怒られてました。

あ、やっぱり。

そしてその間、舞台中央まで運ばれてきたヒロインは
幕があくまで歩き回ったり、前屈運動したり・・・。

こういう裏方の作業って、実に興味深くはあるのだけど、
音楽を聴きに来ている身としては、余韻に浸るヒマが無いので
いささか世話しない印象を受けました。

といいつつ、面白がって一生懸命観てたんですけどね。

（続く）


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行儀のよい（？）フライング

なかなかに素晴らしく感動的な歌を披露してくれた
アイーダと女司祭長。

彼女たちを差し置いて、まるで主役かのように
出番が多いアムネリスを歌ったのは
セレーナ・パスクアリーニ。
真っ赤なドレスが印象的でした。

もう20年以上のベテランで、アムネリスはお得意の役、
なのだとか。

ということは・・・

ちょっとばかり（いや、かなり）音痴だったのは、
きっと「嫉妬のかたまり」という役に
入り込み過ぎた故の「臨場感」
のなせる技だったに違いない・・・。

対する男性歌手陣は・・・
残念ながらいまいち冴えませんでした。
タキシード姿のせいではないと思います。

ラダメス役のサンドロ・パークが唯一、
気を吐いていました。
バタ臭い名前だけど韓国人なんですね。

私が今までに聴いたことのある韓国人歌手は、
大抵、共通して

そこまで「ノドの強さ」を自慢したい・・・？

と思ってしまうほど、
ストレートに押しまくる声＆歌い方で
何となく、どことなく
キムチの匂いがぷんぷん漂ってくるような気がして、
クドイ〜と思ってしまうのですが、

このパーク氏は、ｆになってもキムチ臭くなく、
すっきりと、透明で、さわやかな、いい声でした。
プログラムノートを見てなかったら、
イタリア人だと思ったかもしれません。

・・・なんだかんだと言いながら
大迫力で盛り上がってきた音楽に
結構感動していた私。

オーケストラが最後の音を弾き切った、その瞬間でした。

間髪をいれず、どころか、最後の音に被るように

「ブラボ〜〜」

・・・・。

ええ、そう。ブラボーでしたよ。
ブラビッシモ（ブラボーの最上級）でさえ、ありましたとも。

でもね。

最後の音が、まだ終わってないのです。
その音は、音楽は、まだ空気を震わせているのです。

「余韻」という、一瞬の空白だって、
音楽のうちなのに、それをぶち壊しにしたのは
フライング・ブラボーでした。

その野太いおじさんの声は
１幕の時も、２幕の時も、３幕の時も、
いつも真っ先にブラボーを叫んでいましたけれども。

人間というものは、本当に感動していたら、
そう簡単に、そう直ぐに、動いたり拍手したり、
ましてや、声を出す、などという
実際的な行動を起こすことなんて
出来ないものではありませんか。

少なくとも私は、本当に感動してしまった時、
金縛りにあったように動けなくなります。

たとえそこまで感動していなくても、
せめて音が鳴りきって、残響が消えるまで、
「聴き切る」のが、演奏者への観客の礼儀
と言うものではありませんか？

演奏者と言うものは、
たとえ音が消えていても、まだ音楽に浸っているし、
頭の中で無いはずの音を演奏し続けているのです。
余韻も含めて「一つの音楽」「一つの楽曲」なのです。

演奏家が手をおろすなり、立ち上がるなり、
何らかの「終わったよサイン」を出すまでが、
その余韻なのです。

それを待たずに拍手だ、ブラボーだ、と騒ぐのは
曲の途中で拍手して

「もう、いいよ〜、終わってくれ〜」

と野次を飛ばすのと同じで、むしろ失礼なことです。

私にはこのブラボーおやじは、感動しているのではなく

「俺って、この曲をこんなによく知ってるんだぜ」
「俺って、真っ先にブラボーを叫べる位の音楽通なんだぜ」

と言いたいだけのように見えました。
実に腹立たしい。

この方は今後も事あるごとに、あちこちの演奏会で
フライング・ブラボーをやられることでしょう。
残念なことです。

いっそありとあらゆるホールで
演奏前の館内放送なり、プログラム印刷なりに

「拍手をするタイミングについて」

という項目を入れることを義務付けてしまったら
どうでしょうかね？

なんだかなあ・・・

と思いながら、ホールの外に出た私の目には
人、人、人・・・・。

東京って人、多いですよね。
チューリッヒは夜、ホールの外に出ると
観客以外、あまり人がいなかったもので、
ちょっとびっくりしてしまいました。

それにしても、私はどうしても納得できない。
「スクランブル交差点」の代名詞のような（？）
あのごちゃごちゃ、ゴミゴミした渋谷という街のど真ん中に
「ＮＨＫ」が存在しているというのが。。
あの「キチっと」具合が街と似合わな過ぎる・・・。


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定規で測る、ジェラシー

今回の舞台は演奏会形式でしたから、
もちろん演出もなし、
歌手の方達の衣装も通常のコンサート衣装でした。

男性陣は歌手も合唱もオーケストラも
全員おんなじ（ような）タキシード。
舞台の上はまっ黒け。
おかげで誰が誰やらさっぱり分かりませんでした。

実のところ、サンティ以外で誰だか見分けがついたのは
カーテンコールに現れた、
ネズミ色（？）のスーツに普通のネクタイ姿の
合唱の指揮者の方だけでした。

王冠もマントも杖もないなら、せめて
小学生みたいなでっかい名札でも
付けといてくれればいいのに。。

ただし女性陣はそれぞれの役柄をイメージした
と思われるドレスをお召しになっていて、
すぐ、見分けがつきました。

例えば、最後の最後まで嫉妬しまくってる
ジェラシー女王アムネリスは真っ赤なドレス。
なんとも分かりやすい。。

それに対してアイーダというのは、
本当はお姫様だけど今は奴隷になっている、
という設定なので本物のオペラの時、
ずっと「こ汚い恰好」をせねばならない、
「珍しい主役」ですよね。

奴隷にふさわしい色合い・・・
でもちゃんと、演奏会用の「ドレス」
という何とも難しい難題をこなしていたのは
アドリアーナ・マルフィージ。

渋〜〜〜いゴールドと玉虫色の中間のような色の
タイトなドレスでした。

ドレスの選択が上手い
（注：「趣味がいい」というのとはちょっと違う）

と思ったのは２幕まで。
お召し変え後の３、４幕で着ていたのは
紺色のセーラー服風。。
なんでそこでそうなるかな〜。。

ま、それはともかく。

声は柔らかくて伸びのある良い声だったと思いました。
はじめのうちこそ、いささかフラつき気味で、
第２幕で、ラダメスをめぐって、アムネリスと嫉妬しあう
恋のサヤあて二重唱はいささか迫力に欠けましたが、
休憩の後は声もドラマティックに盛り上がってきていました。

特に第３幕。
父親から逢引き中に軍機密を聞き出すよう迫られ
ラダメスへの愛と祖国への愛で揺れる女心の
繊細な表現力は特筆ものだったと思います。

このマルフィージ嬢。
なんと指揮者サンティのお嬢さんなのだそうですね
コメントを寄せて下さった方から教えて頂きました。

どうりでサンティのおっさんと息もピッタリ、
仲良しのラブラブ〜と思ったら。

しかし。
たとえそんなこと↑を知らなかったとしても、
プログラムの彼女の経歴には
「スイス生まれ」だの「チューリッヒ音楽院」だのと一緒に
上の方にちゃんと
「イタリアのソプラノ」という記述があったのですが。。

休憩時間に私の後ろに座っていたカップルが
不思議な会話をしていました。。

「この主役のアイーダの人、チューリッヒの出身なんだって」
「チューリッヒって何語しゃべるの？」
「イタリア語じゃない？」
「あ、そっか、だからこの人イタリア語がうまいんだ〜」

・・・ち、ち、ちがう。。

わざわざ訂正するのもオコガマシイので黙っておりましたが
みなさん、プログラム、ちゃんと読みましょうね。

アイーダ以外で注目すべきは女司祭長役の
大隅智佳子嬢。
芸大首席卒業、さらに博士を取った優秀な方だとか。

看板倒れでガッカリさせられることの方が多いため
巷の評判というものを大概、信じていない私ですが、
この方は素晴らしかった

あんなに出の少ない役なのに、一番印象に残りました
（ちなみにドレスも一番趣味が良くて、そちらも印象的。
　どこで買ったのか教えて欲しい・・・）

解説の
「独特の美しい声質とダイナミックな歌唱」
「その持前の強靭な歌声で、確かな存在感を示してくれる」
という記述に嘘はありませんでした。

２００８年の二期会公演「エフゲニー・オネーギン」で
タチアナ役をやったそうですが、（相手役：与那城敬）
聴いてみたかったと思いました。

芸大生らしく技術も完璧ですし、
Ｎ響との相性もよさそうでしたから、
これから共演の機会が増えていくのではないでしょうか。

日本人離れしたその強靭な声と表現力で
キッチリ真面目なオーケストラを引っ張っていって
頂きたいものです。

（続く）


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滑舌の良い、メロドラマ

サンティの指揮は、いつも聞くたびに

「なんて、盛り上げるのが巧い人なんだっ」

と思います。

チューリッヒ歌劇場のオーケストラの面々も
彼の指揮だと普段以上に生き生きとノリノリで
自由に弾いていました。

しかし。

舞台の上に整然と並び、

膝を揃えて、椅子には浅く腰かけて、
背すじ、ピーン

今、まさに、キンチョーのお見合いの席。
慣れぬキモノ姿で、お相手のお母様と

「お仕事は？」
「ＮＨＫ交響楽団で（「Ｎ響」なんてヤバンな省略はしない）
ヴァイオリンを弾いております。」
「ご趣味は？」
「お茶とお華を少々・・・」

と、やり取りしている、箱入りお嬢様のような、
正しい姿勢で演奏しつづけるＮ響の皆様方を見ていると
ちょっと不安になってきました。

あのサンティの盛り上げ魔術、Ｎ響では通用するのか・・・？

いやいや、もちろん、
ちゃんと、立派に、盛り上がりましたとも

迫りくる軍隊のような、圧倒的迫力も、
リズムも、音程も、フレージングも、強弱も、
作曲家が楽譜に記した音が、全て、
そのまま、演奏されている、
まるで教科書のような完璧さ。

装飾音だって、最初から最後まで全ての音が
完全に、キチっと、入ってる。

お手本とはこういうことさっ

・・・・って、でもねえ。。

ちょっと、想像してみてください、
真面目でお堅いＮ○Ｋアナウンサーが、
ニュースを読む時のように、はっきりとした滑舌で
恋愛小説の濡れ場を音読している・・・の図を。。。

何かが・・・違う・・・

と思ってしまうのは私だけでしょうか。。。？

オペラって、基本的に「メロドラマ」ですもの。
多少の「歪み」とか「遊び」があるべき
ではありませんか・・・？

もちろん不真面目なのが良いわけはありませんが。

みなさん真面目で一生懸命演奏していらして、
確かにすごい演奏技術があって、スバラシイ・・・

でもちっとも楽しそうに見えないのです。。

そこにある、「完璧なスバラシイ”音の羅列”」が
どうしても、「生きた”音楽”」に聴こえないんですよね。。。

どうしてそんなに、キチ〜〜ッとしてるんだろう・・・？

そもそも弾いている姿勢が、とても窮屈そうで、
とても弾きにくそうに見えるんですけど、
せめて身体ぐらい、もっと自由に動かして弾いて
いけないのでしょうか・・・？

唯一、コンサートマスターの方が、
普通に、自然に、「音楽している」ように
身体を動かしているように見えました。

オーケストラ全体で弾いている時に
一人一人の音は聞こえませんが、
見ていて、このコンサートマスターの方の演奏は
改めて聴いてみたいなと、思いました。
そう「見える」ってのも、大事なことじゃありません？
（続く）




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礼儀正しい、ラブソング

Ｎ響のアイーダ、行ってまいりました

日本のコンサートは久々です。
場所はＮ響本拠地のＮＨＫホール…
って、そもそも行ったことあったんだっけ…？

事前に行き方をインターネット検索し、

「ハチ公口を出て西武に向かう…西武はどこだ？
　あ、あった、あった。
　で、丸井の前を曲がって…」

などと、ぶつぶつ独り言をいい（この時点ですでに怪しい）
それでも迷子になりかけ、
結局道行く人に尋ねる、方向音痴の私。

ここはニッポン、我が母国・・・
なのに、これじゃパリだのウィーンだのに行った時と
変わらないじゃないか

ようやく到着したホールの受付の方々は
とてもとてもとても親切丁寧で、
大勢のお客様を、まるで銀行業務のように
整然と仕切っておられます。
何だか丁寧過ぎちゃって
こちらの方が恐縮してしまいました

その後。
一歩、ホールの中に進むごとに

おお、すごいただでパンフレットをくれたぞ
（さすが、皆様のＮＨＫ）

おお、すごい中身は日本語だ、全部意味がわかるっ
（当り前）

おお、すごいオーケストラの人も合唱の人も
お客さんも、みんな頭が黒い
（グレーの人も、光ってる人もいたけどごく、稀だった）

おお、すごい字幕が縦だ
（外国じゃ、あり得ない。。）

・・・妙なところで、いちいち、しきりに感心する私。。

舞台に出ても隣近所の人とおしゃべり…
なんて全然しない、真面目なオケの人達や、
オペラの時はいつもバラバラに動くけど、
今日は後方の雛壇に、いやにキチンと並んでいる
合唱団の人達の態度が、
ニッポンのコンサートの常識なのか、
日本国民の性なのか、決めかねていたころ、
懐かしの（？）指揮者、サンティが登場しました。

おじいちゃん、相変わらず、全暗譜、ですね。

試験前一夜漬け＋神経衰弱なるトランプゲームの女王
だったのも今は昔。
最近記憶力に自信が無くなってきた身としては…

ひたすら、ノーコメント、とさせて頂きます
（続く）


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ご尊顔を拝し、「強烈」至極に存じ奉ります

いやはや、何とも、濃ゆいですね〜、この眉毛。

http://www.rolandovillazon.com/ -

テノール歌手のローランド・ビリャソン氏ですけど。

つい、行ってしまいました、４回目の椿姫。。
（ヴィオレッタは先日のYouTube映像でも歌っていたエヴァ・メイ、
　パパ・ジェルモンは私の憧れおやぢ、レオ・ヌッチでした。）

切符売り場で
「座席の場所は右寄りにする、左寄りにする？」
と聞かれても、すかさず、迷わず
「右」
と答えられるほどに、
すでに演出もよくよく知っているワタクシ。
ちょっと恥ずかしい。。

今回の椿姫、始まる前にちょっとひと騒動が起こりました。

私の隣の座席「3列目の26番」には男性が一人で座っていました。
と開演直前にもう一人、男性が入ってきて
「3列目の26番」という座席を探し始めました。

「ここ、僕の席なんですけど」
「いや、そんなはずはない。僕の席です。
　列を間違えているんじゃないですか？」
「いや、合ってます。ほら。」
「あれ、ほんとだ・・・おかしい・・・」

私をまたぐ形でやり取りしていた二人の男性は、
ドアを閉めようとしたチケットもぎりのおばちゃんを呼びとめ
どうなっているのか、と尋ねました。
おばちゃんは後から入ってきた方の男性のチケットを見て、一言。

「確かにこれも3列目の26番だけど、これ7月のチケットだわ」

・・・・

どうやら、発券所のおばちゃんが日付を間違えたらしいんです。
この日、座席がけっこう余っていたので、
その男性も本来の席とほとんど同じ場所で聴けましたけど
そんなんで、大丈夫なのかっ、発券所っ

ちなみにこの二人の男性、二人とも椿姫を
よ〜〜〜〜く知っていて、かつ大好きらしく、
一緒に小声で鼻歌を歌い出すわ、
こっそり手の中で一緒に指揮するわ、
アリアや有名な重唱が終わる度に、カーテンコールの度に、
全身の力を込めてゴリラのように（失敬）拍手をしたりするもので、
間に挟まれた私としては、おかしくて、おかしくて・・・

どうしようかと思いました。
こんな悲劇の典型みたいなオペラなのに、
ず〜〜とニヤニヤしっぱなしの私。
勘弁して下さい。。

さてさて、肝心のビリャソン氏です。

ゲジゲジどころではない、この太〜い眉毛といい、
メキシカンなクドイ目鼻立ちといい、
決して「ハンサム」とは思えません。
にもかかわらず、えも言われぬ魅力がある方ですね。

歌の方は、実のところ、彼の顔立ちほど強烈ではなかったものの
ハリも艶もある華やかな声と、流れるようなフレージングが
とてもとても印象的でした。

それにとても懐っこい方みたいですね。

音楽も、サービス精神も、暖かい人柄も、何もかもが、
全身のありとあらゆる毛穴から溢れだしてくる・・・

そんな感じでした。
本当に歌えることが嬉しくて嬉しくて、仕方ないんでしょうね。

こんなビッグ・スターに向かって失礼ですけど
犬が、飼い主を見つけて全身で大喜びしているようで、
何とも言えず、かわいらしい。

お客さんがいると、もう、嬉しくって、張り切っちゃって・・・
この方がなぜ長いこと休養なさっていたのかは知りませんが、
張り切り過ぎて喉を痛めたんじゃないでしょうか。

２幕でヴィオレッタに裏切られたと勘違いして激高し、
彼女にお金を投げつけて侮辱する場面も、
興奮し過ぎたんでしょうか、幕が開いてすぐだったのに、
声が枯れてしまって、ハラハラしてしまいました。

ことほど左様に聴いている方は心配している、というのに
当のご本人は本当にただ、もう、
嬉しくって、楽しくって、張り切っちゃって、頑張っちゃって・・・
るんですよね〜。

なんだか彼を見ているだけで、元気になってしまう、
そんなパワーのある人でした。

彼の元気につられたのでしょうか。
普段は拍手が信じがたいほどおとなしくて、
感動してるのかしてないのかよく分からないスイス人観客も、
めずらしくノリノリで拍手してました。

ビリャソンの人柄に、すっかりファンになってしまいました。
また聴きたいな


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