骸骨のしっぽ

そのガッシリとした拍子感に支えられた上で、
オーケストラの団員一人一人が、まるでソリストのように、
自由に、生き生きと、全身で音楽を表現する。
何だか本当に、演奏する事が楽しくてしょうがない、
と全員が思っている様に見えました。

本当に自由なんですよね、身体の動かし方が。

よく見ると弦楽器のボーイングのアップダウン（弓の上下）は
みんな揃えてあるようなのですが、
斜めに引いたり、前のめりになったり、ほとんど横向きになったり、
全員が全員、思ったまま、感じたまま、好き勝手な方向に身体を揺らすため、
遠くからの映像だと、ズレズレになっているように見えるわけで。

もちろん、いくらオーケストラでも、
直立不動で演奏する人はいないでしょうけど、

なんか、自由で、いいな〜、って。。。

時々カメラマンさんが団員さんをアップで映してくれると、
今度は、いかにもドイツ人〜という顔つきの人が多いな〜（当り前）
というのが気になって、面白がってつい、
独断と偏見による命名をしてみておりました。
（↑ちゃんと聴いてたのか？）

コンサートマスターさんは、カールって感じ
しかも名字にはシュピッツとかシュピットラーとか、
シュの音が入ってそうよね。

チェロの金髪女性は、きっとザビーネ、
コントラバスの黒髪女性は、アンナ・マリア、かな。

どんなメロディーも（たとえ短調であっても）なんだか、
ものすごく楽しそうに吹いていたオーボエくんは、絶対トビアス
そうとしか考えられない

そしてチェロの最前列にいたちょっと若い男の子は・・・

うん、マクシミリアンだな。

・・・っていうか、あれ？

このマクシミリアン君、そういえば、
チューリッヒの音楽学校で一緒だったような・・・。

当時の彼はまだ１０代の初々しい若者で、
こんなおっさん面ではなかったですし（失敬）
親しくもなかったので、全然自信が無いのですが。

でも本当に本人だとしたら、彼は間違いなく
マクシミリアンです。（だから、どうした）
出世したねぇ〜。。。

そして、彼らの大ボス（？）マリス・ヤンソンス。

この人、ちゃんとご飯食べてるんですかね？
頬骨が貼っている割に骨の下がこけ過ぎてません？
おかげでほほ笑んだ時、下顎が妙に奥にひっこんで、
張った頬骨との対比上、どう見ても骸骨にしか見えず、
いささか、怖い、です。

私はオーケストラの事はよく分からないので、
ひどくおおざっぱな感想しか言えないんですけど、
とても正統的で、真摯で、重厚かつ繊細で、
王道の演奏だったんじゃないかと思います。

でもね。
第４番だけは、カルロス・クライバーのライブ録音を
愛聴している私にとっては、いささか重かった。。

多分、ヤンソンスの方が正統派で、
クライバーの方が、ある意味、変、
なんだと思います。
でも、もうちょっとスリリングであっても良かったような気もするけど、
でも、上滑りしないで、地に足がついた魅力も捨てがたいし。。。
（↑判断できるほど、分かっていない）

第４番はシューマンが
「２人の北欧神話の巨人（３番と５番のこと）の
　間にはさまれたギリシアの乙女」と例えた、
と言われています。

このお二方の演奏の違いは
どっちが良いとか悪いとかではなくて、

巨人に今にも押しつぶされそうな、
リスの様に、か細く繊細な乙女、

とみるか、

二人の無骨な男を、思うままに 蠱惑（こわく）する 、
妖艶なセイレーン

とみるか、

の違いみたいなものかな、と思いました。

どーでもいいんですけど、ベートーヴェンの交響曲って、
どれもこれも、最後のしっぽ、長いですよね。

もうちょっとで終わる・・・と見せかけてから、

ジャンジャンジャンジャンジャン、
ジャン、ジャン、ジャン、ジャン、
ジャジャーン、ジャン、ジャン、ジャン・・・・

これでもか〜というジャンジャンのてんこ盛りは、
気分的にはいやが上にも盛り上がるんですけど、
もう少しだから曲終りまで咳を我慢しよう、と思っている時には
きっと拷問のように感じられるに違いない。

関係ないですけど、シューベルトのピアノ曲、
さすらい人幻想曲も最後、終わりそうになってからが
長いですよね。
一度、演奏会でこの曲を聴いてる途中から、
お手洗いに行きたくなったことがありまして、
いつまでもいつまでもいつまでも終わりを見せないこの曲に
理不尽な腹を立てた事がありました。
（途中でパンパン拍手し始めてやろうかと本気で考えた。。。）

とにかく、２時間、楽しかったです。
っていうか、もっと聴きたかったな。

この時バイエルン放送交響楽団は
ベートーヴェン全曲演奏会をやっていたんですよね。
私の大好きな、ミヒャエル・フォッレ氏
（マイスタージンガーのベックメッサー、他
http://opera-zurich.seesaa.net/category/7923906-1.html）　
が出ていたはずの
第９もやってくれないのかな〜・・・？

にほんブログ村

骸骨の行進

暑い、汗だく、ジメジメ、カビカビ・・・

イヤ〜な季節がまためぐってまいりましたが、
皆さまいかがお過ごしでしょうか。

お久しぶりでございます。
恋するオペラ、なんと３ヶ月（以上）ぶりの更新です。

先日、ＮＨＫのクラシック音楽館という番組で、
２０１２年１１月に来日公演をした、マリス・ヤンソンス指揮
バイエルン放送交響楽団の演奏会が
放映されておりました。
ベートーヴェン交響曲第３，４，５番です。

マリス・ヤンソンスって、こんな
骸骨みたいな顔してたんだっけ？
などとショウモナイ事を考えながらなんとなく観始めたのですが、
どんどん引き込まれて
結局２時間ぶっ続けで観てしまいました。

演奏もさりながら、何より、曲が、良い

ベートーヴェンがこの３つの交響曲を書いたのは
第３番１８０４年、第４番が１８０７年、第５番が１８０７〜０８年。
全て、ハイリゲンシュタットの遺書※の直後に書かれているんですよね。

※ハイリゲンシュタットの遺著
１８０２年、ベートーヴェンが日ごとに悪化する難聴への
絶望感から書いた遺書。


死をも考えたほどの深い絶望から、
音楽に全てを捧げるために戻ってきたベートーヴェン。

苦悩の直後であるのに、どの曲にも悲壮感がなく、
圧倒的な推進力、輝かしく重厚な響き、
怒涛のように溢れだす喜びと力強い希望に満ち溢れていて・・・

一体どれだけ強靭な精神力と、
どれだけ強烈な音楽への使命感を持っていた人だったのだろう。。。

そう思うと、聴きながら涙が出そうになってしました。

が。

よく考えてみたら１８０４年というのは、
未亡人になったばかりのヨゼフィーネ・フォン・ダイム伯爵夫人と
恋愛状態に陥った頃な訳で。。。

この恋愛感情の影響（？）を受けたと言われているのは交響曲第４番
のようですが（スケッチし始めていた第５番の作曲は中断している）、
でも、絶対、恋のルンルン気分は、この時期の全ての曲に影響して・・・
ますよねえ？

気が多い、ベートーヴェン、
恋多き男、ベートーヴェン、
夢見る夢夫くん、ベートーヴェン、

その分かりやすさ、人間臭さ、
なんか、好きだわ〜

それにしても、ルンルン気分だとか、絶対的な使命感だとか、
そんなものを体現して下さったバイエルン放送交響楽団のみなさん。
実に楽しい演奏会でしたよ〜。

リズム感というのかもしれませんけど、
1拍目の拍子感、がすごく感じられる演奏でした。

実を申しますと、先日某神○川フィルの椿姫を観に行ったのですが、
あれは多分に指揮者のせいだったような気もするのですが、
拍子感が全然無かったんですよね。
技術的には見事なんですけど、１拍目の支えが無いので
律動感とか躍動感とかが全然ない、のっぺらぼうな印象だった事に、
ちょっと衝撃を受けたところでした。

ですので、このバイエルン〜の、がっしりした拍子感は
柱がしっかりした建物にいるような安心感がとても心地よかったです。
（続く）

にほんブログ村

梅酒的楽しみ

先日、室内楽コンサートに行ってまいりました。
パヴェル・ハース四重奏団。

なんて名前、聞いたことありました？
チェコ出身の若手弦楽四重奏団ですが。

弦楽にとんと疎いワタクシは全然知りませんで、

パヴェル・ハース※って誰？

程度の知識でございました。
（※パヴェル・ハース（1889〜1944）チェコ出身の作曲家。
　　ヤナーチェクの弟子。ユダヤ人強制収容所にて処刑）

同郷の不遇の作曲家の名を冠したこのカルテット（以下Ｑ）は
わずか６年前に結成され、デビュー直後に国際コンクール優勝。
そして今年、英グラモフォンの大賞である、
レコード・オブ・ザ・イヤーを受賞したのだとか。
今、ヨーロッパやアメリカで大注目なのだそうです。↓



ふ〜〜ん、すごいのね〜。。

実のところ、英グラモフォンに大賞があるという事も、
それがどれだけ凄い事なのか、という事も
全然分かっていない私は
いささか乾いた好奇心を持って聴きに行ったのでした。

プログラムは
パヴェル・ハース　弦楽四重奏第１番、
ドヴォルザーク　アメリカ
シューベルト　死と乙女

最初のパヴェル・ハース（以下ＰＨ）以外は
さすがの私でも知っている、という有名どころです。

４人の響きが完全に１つになって、まるで一人で演奏しているか
のような印層を与えるパノハＱ（チェコの老舗Ｑ）や
４人が全然別の個性を見せながら、自在に音楽を絡ませている
というような印象のカルミナＱ（スイスの老舗Ｑ）に比べると
このＰＨＱは、

周到な計算と練習の上でのみ成り立つ完璧なアンサンブル、

という感じ。

というとなんだか表現がイヤラシイですが、
悪い意味ではなく、
室内楽のある種の醍醐味を味った、という感じでした。

ま、要するに、若いんですよね。

写真に比べて舞台上のヴィオラのパヴェル・ニクル氏が
２割分くらい痩せられたせいもあるかもしれませんが、
見た感じも実年齢も、みなさんまだ相当お若い。
まるで、今年漬けたての梅酒を試飲したかのような印象です。
美味しいんですけどね。

だからでしょうか。
例えばシューベルトの死と乙女。

ここで描かれる、死は苦痛ではなく永遠の安息である、という
絶望の後の諦念（変な日本語・・・）を
見せるにはあまりにも演奏がエネルギッシュで、
どんなに悲劇的な展開になろうとも、悲壮に聴こえない。
健康でまだまだ当分死にそうにもない乙女が見えるようでした。

ドヴォルザークのアメリカはとても素敵だったと思います。
ただ、私の趣味としては、ドヴォちゃんのメロディーには、
もう少し演歌チックな泣きが欲しいんですよね。

しがない演歌歌手が豆腐屋の親父と恋に落ち、
駆け落ちして捨てられ・・・
紆余曲折を経た後、一人泣きながら歌う。。
（というようなドラマが昔ありましたよね。某Ｎ○Ｋ。）

みたいな。。

ＰＨＱの皆様は・・・・
多分みなさん性格的に、明るいんですよ。
全体の響きがとても温かく、
陰湿さが全然無くて、カラッと爽やか。
だから聴いていて、とても楽しいんだけど、
いささか爽やか過ぎて情緒に欠けるきらいが
あったような気もします。

音楽的には、誰が特別にリーダーということはなく、
４人が同時に先に進んでいく感じがあって、
それはアンサンブルとしてとても面白かったのですが、
もう少し、第１ヴァイオリンに
引っ張っていってほしいような気もしました。
牽引力が足りないというほどではないのですが
どちらかというと、感想として

チェロの土台がしっかりしていたな、

という感じでした。
もっとも私の座っていた位置が、
チェロの正面だったからかもしれませんが。

私は一番最初に演奏したＰＨの曲が、
ピカイチに良かったと思います。
単一楽章のこの曲の、新ウィーン楽派を思い出させるような
独特の美しい響きを、４人がまた物凄い集中力で
聴かせてくれました。

プログラム全体を通してそうだったのですが、
この４人は物凄い集中力なんですね。
ずっと聴いていると、引っ張り込まれて
疲れてしまうほどの精神性は凄かったです。

梅酒のように、何年も何十年も、時間が経ったら
どんな深みのある味わいになるのだろう・・・

今後がとても楽しみなカルテット。
要チェックです



にほんブログ村

ビームスT｜新作レアものからセール品、通販するならココ!
個性的なデザインを誇るビームスTのTシャツを購入するなら「ZOZOTOWN」で通販するのがお勧めです。圧倒的な品揃えなので、新作、レアもの、セール品など、貴重な一品を逃さず手に入れられる可能性大です！
　　

それをいっちゃあ、おしめえよ・・・

休憩を挟んで、
大植さんの赤いポケットチーフがシルバーグレーに
（多分相変わらずラメ入り。）
グレーネクタイが同系色の斜めストライプに
それぞれお召し替えした後半はブルックナー。

スイスのとある教会では、ジャズ作曲家と
おっちゃんに大勘違いされていましたが
（2010年5月14日「テニスコートのチガイ」）
ウィーン大学で教鞭をとりながら、
自作を何度も改訂し、
その間に女性へのプロポーズに失敗しまくった
真面目〜なブルックナー（スゴイ要約・・・）
最後の未完交響曲第９番です。

ブラームスと敵対していた、と言われているけど、

「晩年に至るまで多くの若い女性に求婚したが、
　結婚することはなかった。（ウィキペディアより）」

というあたり、求婚こそしてないけど、
ブラームスだって若い女性に失恋してばっかりだったんだから
この２人が実際に友人付き合いをしてみたら
案外気があったりして・・・

さて。
プログラムノートに言わせると、
第１楽章は

「世界苦を背負う雄々しいホルン、
　悩み惑う弦楽器、
　全力を振り絞って叫ぶトゥッティ」

第３楽章は
　
「最後は（中略）未知の清澄な光景にたどり着く。」

と相変わらず期待を煽りまくり。。

最後に至っては、

「ブルックナーは、人生の最後に、
　後ろを振り返らない音楽を書いた」

・・・この断定口調ったら
ブルックナー自身はどう思っていたんでしょうね。
未完に終わった第４楽章が、実はモロに後ろを振り返る音楽だったら
この解説者の方はどうするつもりなんだろうか。。。

何ぞとくだらない突っ込みはともかく。

オーケストラは熱く、アグレッシブに演奏していました。
それなのにせっかくのオケの熱演を
指揮者の大植さんが、引っ張って行ってあげないんですよね。

だからでしょうか。
二楽章の　ｆｆ　トゥッティの弦楽器全員ユニゾンなんて
響きとしては十分野性的で、圧力のかかった重厚な音・・・
なんだけど、どことなく、音密度が薄い。。

そう、まるで・・・
ビーツの代わりに真っ白の蕪でも入れた、
皿の底が透けて見えるようなボルシチのよう・・・。

どちらかというと、大植さんが、オケのエネルギーに
ブレーキを踏んでいるようにさえ聴こえる。

だからでしょうか。
ソロ楽器もそれぞれ素晴らしく弾いているのに、
でもなにか、どことなく、緊張感がゆるい。。

そう、まるで・・・
薄口しょうゆで味付けした、
はんなり京風だし風味のザウアークラウトのよう・・・。

なんとも不思議な経験でした（？）

一番気になったのが、休符、です。
ｆ　と　ｐ　が交互に切り替わるときに、
長い、息を詰めた様な緊張感にあるれた休符、
いわゆる「ゲネラルパウゼ」が何度も出てきたのですが、
これがボンヤリと締りがない。
緊張感が全く無くなってしまうものだから、
曲が一つにまとまって聴こえず、
一体何楽章構成かと耳を疑ってしまいました。

ホールまでが、ひどく間延びして見えてしまったのが
ちょっと残念でした。

でもね。終わってみたらば、ブラボー連発。。。

おや、ブラボーが飛んでいる。
サクラかな〜、もうすぐ春だしね（意味が違う・・・）

と醒めている私の耳に友人のキツ〜イ感想が・・・。

「この指揮者、確かに日本人で初めてバイロイトに招かれたけど、
　その後二度と呼ばれてないよね」

あちゃ〜・・・それを言っちゃあ・・・。

ま、でも、それなりに、結構楽しかったですよ。

突っ込みどころが多い方が、ブログにするには面白いかも。。
なんて思ってしまう、私ってば性格の悪いこと。。。




にほんブログ村

友達以上恋人未満

最初の曲はショスタコーヴィッチの交響曲第９番。

ロシア人作曲家をあまり好きではない私が
唯一、大好きという珍しい作曲家です。
もっともこの曲は全然知らないのですが。

知らないながらに聴いてましたが、この曲、
多分、スリリングで、キラキラ、生き生きとした
小悪魔的作品、なんですよね。

ディズニー映画「アラジン」に出てくる
魔法使いジーニーを演じた、ロビン・ウィリアムズのように、
手を変え品を変え声音も変えて、
次から次へと、息もつかせぬ速〜いセリフ回し。
あまりの速さにお客の方の頭がついて行けない〜・・・

みたいに・・・聴こえて欲しかったんじゃないかと思いますが。

大フィルは今回、初めて聴いたのですが、
全体的にとても暖かな響きのオーケストラで
私はＮ響よりも好感を持ちました。

リズム感がすごく良くて、ショスタコの出だしの
早口言葉のような主題は

さすが大阪、芸人の街のオケ

と思ったものでしたが。

リズムの刻みは実に良いし、
オケ全体で弾いてる時も、
まとまりがあって、すごく安定感もあって、
これまた大変良いのですが、
音楽がソロ楽器に受け渡された時に、
ガクっと肩すかしを食ってしまうんですよねえ。
もっと、自己主張して良いのに〜っ

響きが薄っぺらいわけではないし、
デシベル的に音量が足りないわけでもないんだけど、
音に

もう一押し、もう一伸び、
もう一執念、もう一主張

が足りないものだから、

ソロ〜トゥッティ〜ソロ〜トゥッティ・・・

という掛け合いのところで、音楽が一つに繋がらずに
階段状のつなぎ目が見えてしまう気がしました。

プログラムノートにも色々と書いてあるんですよ。

「木管楽器の自由なリズムの歌に、
　弦楽器が一定のリズムで忍び寄り、
　正体の見えない不安を感じさせる（ショスタコ第２楽章）」

ところが、「忍び寄る」と称するには緊張感が足りない。
どちらかと言うと、安心感漂っちゃう演奏で、
全然「不安」じゃない。
これは演奏的に成功なんだろうか、不成功なんだろうか？

「レコードを早回しするように急加速して、
　ドタバタの大騒動でクライマックスを迎える
　（ショスタコ第５楽章）」

というから、曲を知らない私は
どんなドタバタ喜劇の盛り上がりを見せてくれるかと
ワクワクしていました。

クライマックスは、まだかな・・まだかな・・・
まだだよね、まだ「ドタバタ」というには大人しい・・・

と思ってる間に、

あれ？指揮者が手を止めた。。

・・・そう、終わっていました。

確かにえらく唐突に終わる曲だったようですけど、

これのどこがドタバタクライマックスなんだ

ってそんな風に聴こえちゃマズイんじゃないですか？

プログラムノートにの大仰な言葉達が
上っ滑りして行くような気がしました。

出来が悪かったわけじゃないんですよ。
彼らのエネルギーとか、音楽とかは、
ちゃんとまでは到達するんだけど、
を揺さぶりはしない。。とでも言うべきか。

爆発しきれない欲求不満が溜まっていく、この感じ。
まるで、青春時代の
「友人以上、恋人未満」
としか表現できなかった甘酸っぱい関係・・・
みたいな気分でした。

でもねえ・・・これオケのせいじゃなくて
指揮者のせいな気がするんですけど。

（続く）




にほんブログ村

顕微鏡サイズのピエロ（言い過ぎ・・・）

友人に誘われて、サントリーホールまで、
大阪フィルハーモニーのコンサートに
行ってきました。

それにしても相変わらず盛況ですね、
ホール入り口での「チラシ束袋詰め」。
９割がたゴミになる運命だろうに。
ちょっと、もったいない・・・。

ホールに足を踏み入れて、真っ先に思い起こしたのが
ベルリンフィルの本拠地、カラヤンサーカス。

そうか、真似して作ったんだっけ。。
改めて見てみると、確かに、よく似てますね。

さて。

本日のプログラムは、
ショスタコービッチとブルックナーの、
２人の交響曲第９番。

プログラムノートによると
「ショスタコは大植さん（指揮者）お得意、
　ブルックナーは大フィルお家芸」
なのだとか。

おお、なんだか期待できそうではないか

指揮者の大植英次氏は
２００５年に日本人として初めて
バイロイト音楽祭で指揮をして、世界中の注目を集めた人だとか。
朝比奈隆さんの後を継いで、
大フィルの音楽監督を務めていらっしゃるんですね。

さては、どんな「大物」が出てくるかと思いきや・・・

あら、なんだか随分とちっちゃい人ですねえ。
私にはお笑いコンビ、アリｔｏキリギリスの
石井正則さんそっくりに見えてしまいました。

それにお召し物が・・・
いささか「大阪チック」とでも表現すべきでしょうか。。

ラメでキランキラン光るピッタピタのジャケット。

ちょっとサイズ小さすぎだよねえ。

友人のつぶやきに噴出す私。。
こんなに小さい人なのに、これ以上スマートに
見せてどうするんだろう。。

そして胸元のポケットにのぞく、真っ赤っ赤っ赤のポケットチーフ。。

浮いてますよ、その色〜。。
どうせ胸ポケットなんて、
お客さんにはお辞儀するときしか見えないのにさ。

そんな微妙な「派手さ」のわりに、
指揮台の上に立っても、オーケストラに埋もれていて
よく見えない。。

うーむ、やっぱり指揮者って、それなりの華が欲しい。。

私は交響曲の演奏を聴いているとき、
ソロ楽器とか、他のパートとかを見ることは当然あるにしても
最終的にはやっぱり指揮者に目が行ってしまうんですけどね。

この人は本当に目を引かないんです。
背丈やサイズの問題（だけ）ではありません。
どんなに小さくたって、
指揮を始めたら大きく見える・・・ハズ、でしょ？
オーラ、無さ過ぎです。

おまけに肝心の音楽も、音楽を表現する意思も
明らかに指揮者よりオーケストラの方が
前に出てきていたように感じたのです。

それって指揮者として問題ありませんか？


（続く）



にほんブログ村

ワタシハナリタイ

楽しい事件（？）があったので、
すっかり書くのを忘れていましたが、
この日、レオ・ヌッチは４曲もアンコールを歌ってくれました

ヴェルディ作曲「シチリア島の晩鐘」より
（個人的には「シチリア島の夕べの祈り」
　というの方がピンと来るんだけど、
　当日貼り出された紙によると「〜の晩鐘」でした）
モンフォルテのアリア「富を腕にして」

デ・クルティス作曲「夜の声」

ジョルダーノ作曲「アンドレア・シェニエ」より
ジェラールのアリア「祖国の敵」

そして万雷の拍手に迎えられ、もう一度
舞台に登場したヌッチ。
演奏前にゴソゴソと懐を探り、
おもむろに眼鏡とメモを取り出しました。
一瞬歌詞カードかと思ったら、違いました。

メモを見ながら、日本語で一言
「み〜なさ〜ん」

思わず湧き出た拍手に消されて、
私には続けて何を言ったのかは聴きとれず、

ナンダ、ナンダ？

と思ったら、ピアノの前奏で始まった曲は
ご存じ「オ〜ソ〜レミ〜オ」
耳に手を当て、聴こえないよ〜ポーズをとるヌッチ。

そう、みんなで合唱しましょう、と言ってたんですね。
もちろん、私も嬉しがって一緒に歌いましたとも

本当に乗せ上手な宴会おやぢ
嬉しくて、楽しくて、もちろん素晴らしくて感動的な
素敵なコンサートでした

終演後、サイン会があるとかで、ロビーに出てみたら
すでに長蛇の列が・・・。
上気した顔に、興奮気味に上ずった声で話す人々で
いっぱいでした。

これに並んだら、今日、家に帰りつけないかも・・・。

と思ったので、今回は私は遠慮しました。

が。

帰ろうとしたら入口のすぐそばに、
サイン用の机があるではないですか
ここで待ってたら、サインは無くとも、写真が撮れる

もちろん机周辺は携帯を持った人で埋め尽くされていましたが
私もそこに仲間入り
しっかり御写真をばゲットしてまいりました

それにしてもヌッチってお茶目な人です。
いったんロビーに出てきたのに、
一度楽屋に戻っていったんですよね。

何だろう、何か忘れもの？

と思ったら、そう、彼は自分のカメラを持ってきたんです。
サイン用の机の前で、座る前に、ニッチャリ笑いながら
長蛇の列を作るお客さんの様子をパチリ
人だかりが面白かったんですかね？

ゲットしてきたお写真はこちら↓。
あんまり良く映ってないけど・・・。

その１

その２

ルンルン気分で外に出たらば、
来るときは走っていたので、気づきもしなかったけど、
本当はオペラシティホールのエントランスには
こんなクリスマスツリーが飾ってあったのでした。
きれい・・・

てっぺんがちょん切れているのでもう一枚。

お会いできただけで嬉しい
そんな演奏家に、ワタシモ、ナッテミタイ。。


にほんブログ村

伴声者

先日のレオ・ヌッチリサイタル。
ピアノ伴奏をしていたのはパオロ・バッラリン氏でした。

ただの伴奏者だったら、気にも留めなかったかもしれませんが
この日のプログラムには、歌の名前に挟まって
合計４回も「ピアノ・ソロ」という文字が
あったんですよね。

何が始まるんだろう？と密かにドキドキしていたのですが。

普通、ピアノをソロで弾く場合、暗譜演奏が基本です。
ところがこの方は、思いっきり楽譜を見ていて、
自分で譜めくりしながら弾いていて、
おまけに結構、ボカスカとミスタッチが・・・。

確かにピアノがソロ（１人）で弾いているんだけど、
これは、一体、何なんだ？？

結局１曲目はなんだか分からないうちに終わってしまいました。

にこやかに、紳士らしく、お辞儀をするバッラリン氏。
それに応える聴衆の・・・
なんともまばらな拍手・・・。

おそらく、頭に大きな？が飛んでいたのは、
私だけではないと思われます。

そして次のピアノ・ソロ。

なんだかね。聴いたことがある気がしてきたんです。
メロディーは絶対聴いたことある。
けど、何の曲だか分からない。。。

どうしよう、それって、ピアノ弾きとして
マズイんじゃなかろうか・・・・

と密かに焦る私。
しかし・・・

やたらとアルペジオが多くて、
どうも普通のピアノ・ソロ曲ではなさそう。
何かのトランスクリプション（編曲）か？

と思った矢先、謎が解けました。

分かったセヴィリアの理髪師だ

そう、彼は聴いたことのある、
「オペラ」のメロディーを弾いていたのです。

なんだ〜。

ヌッチがその前後に歌うアリアに合わせて、
オペラ名場面の「オリジナル（多分）メドレー」を
弾いていてくれたのでした。

歌い手が一息つく間も、お客様にオペラの世界を味わってもらおう・・・

という趣旨だったのでしょう。
なんとも心憎い演出です。
ヌッチの暖かい人柄、というか、
エンターテイナーとしての聴衆に対する姿勢みたいなものを感じて
なんだか、すっかり嬉しくなってしまいました。

それにしても、このバッラリン氏。
よく歌うピアニストでした。

歌うように弾く、のじゃなくて、本当に歌ってるんです。
それも歌詞付きで。

最後のピアノ・ソロは、その後にヌッチが歌う
「プロヴァンスの海と陸」に合わせて
椿姫スペシャルメドレーでした。

よ〜〜く知っているメロディーが、
次から次から出てくる、出てくる・・・。

日本に帰国して早、ほぼ半年。
日々の生活に追われて忘れてたけど、
考えてみたら私が歌劇場通いを始めてから、
こんなに長い間オペラを観なかったことは無かったのでした。
（本来はこれ↑が普通の生活だっ）

なんだか嬉しくて、懐かしくて（？）
涙目になりそうになったところで、
タイミング良く、音楽も盛り上がってくれました。

椿姫の第２幕、パパ・ジェルモンに説得されて
アルフレードとの別れを決意したヴィオレッタ。
でも、面と向かって別れを言いだせず、

「私を愛してね、アルフレード、　
　私があなたを愛しているのと同じぐらい！」
（日本語で直訳するとちょっと恥ずかしい・・・）

とだけ訴え、立ち去る場面。

椿姫は何万回も（オーバー・・・）観ているし、
メロディーも歌詞もほとんど全部歌えるぐらい知ってるくせに、
この場面を観る度に、私は、つい、泣いてしまうのです。。

まさにドンピシャリのタイミングで、この音楽。

やめて〜本当に泣きそう〜

と一瞬思ったのですが、
この日だけは私、笑ってしまいました。

なぜならば。
バッラリン氏の歌がはっきり聴こえてしまったのです。。

アーーマーミ、アルフレー（ヒ〜ッ）‥ェドー

って、そんな変な所（ヒ〜ッ）で息継ぎしないでよ〜。。

そこ、フレーズが長いから、息が足りなくなるのも分かるけど。
アルフレードって名前なんだから一息で歌ってよ。

・・・と、思ったんですが、考えてみたらですよ。

いくらピアニストの真正面とは言え、
私は三階席にいたんです。
そんなとこまで、「ピアニストの」歌詞も息継ぎも聞こえるって・・・

一体どんな大声で歌っているんですかっ

挙句に第４幕の「パリを離れて」。
帰ってきたアルフレードと病床のヴィオレッタの二重唱も
一人二役で歌い弾き（弾き語り、ではもはやなかった・・・）
をするのですから、忙しいったらありゃしない。。。

会場にいた他のお客さん達も、おそらく私と
同じようなタイミングで真相（？！）に気付いたのでしょう。
最初まばらだった拍手も、段々大きくなり、
最後の椿姫メドレーの後は、ブラボ〜っまで飛びました。

いや、なんとも楽しかったです


にほんブログ村

おやぢの中のおやぢ

本当のところ、カルメンのYouTubeサーフィンは、
まだまだやっておりまして、
花の歌比べなんかもしようかと思っていたのですが、
筆者が飽きてきた〜・・・＋リサイタルに行ってきたので、
いい加減、カルメンを離れる事にします。

何に行ってきたかと申しますと
レオ・ヌッチ・バリトン・リサイタルです
もう、1週間ほど前、６日の出来事なんですけどね。

オペラシティに行くのは多分10年ぶりぐらいだったので、
最寄駅（初台）が正しいのか、ちょっと不安な私。。

駅を降りて、矢印通りに進むだけなので
迷うことは無いけれど、このホール（タケミツメモリアル）まで
結構階段が多いんですよね。

ゼイゼイいいながら、開演２分前ぐらいに到着し、
入り口で係りの方にチケットを見せると、
「そちらの階段からどうぞ」

くそ〜・・・まだ上るのか・・・

チケットを買ったのが３〜４か月前だったから
場所をすっかり忘れていたけど、
そういえば私の席は３階。。
しかも開演ギリギリなので、階段を猛ダッシュするはめに。。

足・・・痛い・・・。

・・・さてさて。
予定プログラムはこんな感じでしたが↓
http://www.tokyopromusica.jp/concert/nucci_b.html
当日、ドニゼッティの「ポリウート」のアリアが却下されて、
ヴェルディ「トロヴァトーレ」のアリアが
同じく「ナブッコ」のアリア「ユダヤの神よ」
に変わっていました。

どうも私はヌッチのルナ伯爵に縁がありません。
チューリッヒでも彼はルナ伯爵を歌っていたのに、
私が聴きに行ったときは別の人になっていて、
今回こそ〜
と思ったら、またハズレテしまいました。。

私の席は３階の、舞台の真上、ピアニストの真正面、
というか、ほとんど舞台後方からヌッチの後ろ姿を
拝む席だったので、
実のところ座った瞬間、後悔しました。

以前、グルベローヴァやら日本人歌手やらを
真後ろの席で聴いたことがあったのですが、
歌いながら、顔をたまたま横に傾けてくれない限り、
全然聴こえず、
二度と後ろの席には座らないぞ
と思っていたからです。

ところが。

ヌッチ氏の声はレベルが違いました

ホールの空間全体に満遍なく響き渡る豊かな声は
ｆはもちろん、どんなｐｐでも
かすれもせず、途切れもせず、
正面で聴いているのとまるで変わらないように（多分）
聴こえました

残念ながら、顔は、歌い終わった後、
こっちを向いてお辞儀をしてくれるまで全く見えず、
曲の途中で見えたのは華々しく乱反射する
頭頂部の輝きだけでしたが、
声と音楽の表現力だけで
表情が見えていないことを忘れさせてくれました

このブログでもヌッチの素晴らしさは
再三再四再五ぐらい（？）申し上げておりますし、
というより、今更私が四の五の言うような次元の御方ではないですけど、
本当に本当に本当〜〜〜にこの方はスンバラシイ

エルヴィーラとの婚約を反故にされたリッカルドの悲しみ、
（ベッリーニ「清教徒」）
軽妙洒脱でお調子者の、なんとも軽やかなフィガロ、
（ロッシーニ「セヴィリアの理髪師」）
もいいけれど、やっぱり圧巻は後半のヴェルディ特集でしょう。

カルロへの友情ゆえに身代りに命を落とすロドリーゴの
押しつぶされそうな悲哀、（「ドン・カルロ」）

自分の妻アメーリアと不倫の恋に落ちた親友レナートへの
怒りの爆発、（「仮面舞踏会」）

錯乱から目を覚まし、囚われの身の自分に愕然として
ユダヤの神へ許しを乞うナブッコ、（「ナブッコ」）

娼婦と恋仲になった息子に、故郷と家族の愛を思い出させ、
分かれるよう説得するパパ・ジェルモン、（「椿姫」）

誘拐され、なぶりものにされた、命より大切な一人娘ジルダを
必死に探す、胸をえぐるような父親の悲しみ、
全ての元凶である雇い主への鬼気迫る怒り（「リゴレット」）。

ヌッチ以上にこれらの役を歌える歌手って、存在するでしょうか？

それぞれの役の衣装を身につけているわけでなく、
動き回るわけでもなく、
まして私の席からは後頭部しか見えて無いのに
死ぬほどの悲しみが伝わってくるんです。

本当に、聴いていて涙が出てきてしまいました。。。

（続く）

にほんブログ村

異常気象は嘘つきのはじまり・・・

前回、

コジェナーのリサイタルに行く〜

とわざわざ宣言してしまった手前、
大変、申し上げにくいのですが、
前言を撤回させていただきます。。。

どうもこのところ、体調が今ひとつなのに、
用事が重なってバタバタしていたのですが。。

元気な時ならどれほどバタバタしていても
頑張って出かけて行ったであろう、
コンサートやら、オペラやらにも
なかなか出かけていく気になれず・・・・

そうこうしている間に、
本当に風邪をひいてしまいまして。。

３日ほど沈没しておりました。
失礼をば致しました。。

幸い（？）一緒に仕事をしている同僚も
一緒になって病気になってくれたため、
仕事はお休みになったのですが、（・・・）
コンサートのようなエクストラ作業（・・作業？）は
ご遠慮申し上げることにいたしました。

だって寒いんだも〜ん。

最近のスイスは天候が変すぎです。
６月だというのに、最高気温が1２〜３℃。

セーターとコートとマフラーが手放せず、
外気に自動的に反応するセントラルヒーティングの
システムも、ちゃっかり稼働中で、
ヒーター、あったかいし・・・

ということは私の体感気温だけが
低いわけではないわけで。。

夏、ですよ、もう。ありえない。。。

私の周りも風邪ひきが続出中です。

この冷夏具合は、
アイスランドの噴火の影響らしい、
という噂も耳にしていますが、

寒いし、暗いし、天気悪いし・・・

冬がいつまでも終わらないような気が
してしまうからでしょうか。
今年はうつ病になる人の割合が
例年より多いらしいです。

無理ありません。。

もうすっかり体調はよくなりましたので、
今週末あたり、復活戦を挑むつもりです。
狙いは２７日の「サロメ」なんですが。。
脱ぐとか、脱がないとか、興味津津。。。


にほんブログ村